ＦＵＮＤＯＭ独占販売！　P.J. Harveyの全面プリント・プレミアムＴシャツ テキサス州オースチン在住のアーティスト、クリス・ウェイジが立ち上げたブランド、ＲＥＣＫＯＮ。クリス自身がリスペクトするアーティストを１枚1枚シルクスクリーンの手刷りで製作している。かすれや印刷のノリ具合はすべて異なる味わいの究極の1点モノだ。おそらくＴシャツにはなりそうにない、もしくは見たことのないマニアックなセレクトに称賛を送る人も多いはず。気になるボディはすべてアメリカンアパレルのものを使用している。 アメリカンアパレル(American Apparel)とは、その名が示すとおり純粋なアメリカ発のファッションブランドだ。縫製、カット、染色、デザイン、広告、販売、出荷などすべての業務をロスのダウンタウンの工場で行ない、より効率的に製造が進むよう、製造段階のすべてがひとつの建物内で行われている。アメリカンアパレルは“100％MADE in USA”に、こだわりを持っている。 日本では、カジュアル人気ブランドといえば、大きく２つに分けられる。ひとつは低価格でファッション性が高く、流行を常に追っているGAPやZARA。もうひとつは、ベーシックアイテムで高品質、低価格をうたっている無印良品とユニクロだ。アメリカンアパレルはそのどちらにも属さない。２つの中間層の新境地を生み出しているといえば、このブランドのイメージが伝わりやすいだろうか。世界中に店舗を出店しており、日本でも渋谷、代官山、自由が丘、麻布十番、横浜、大阪、福岡にショップを出店している。 アメリカンアパレルの掲げる美しいポリシーは、知っておいて損をしないのでここに紹介しておきたい。彼らがポリシーに掲げているのは「スウェットショップ」を廃止すること。スウェットショップとは、アメリカ国外にある「低賃金、暴力や言葉による虐待、過酷な懲罰、エアコンなし、飲料水も足りない」といった劣悪な労働環境にある衣料工場という意味だ。そういった搾取される工場をなくそうという理念の元に会社が運営されている。そのためアメリカンアパレルで働く従業員の自給は最低賃金の約２倍の時給１３ドルという衣料業界では最高額の賃金を支払っている。恵まれた環境でなければクオリティーの高い製品は生まれない、というのがアメリカンアパレルの一貫した考えなのだ。 さらに、毎年５００トンも発生するという布切れ端をリサイクルするなど、環境問題にも積極的に取り組んでいる企業としても高く評価されている。アメリカンアパレルは、過度にトレンドを追いかけるのではなく、年間を通して楽しめる幅広いラインを提供し、公認オーガニック・コットンで製造したラインを広げていくなど、より良い品質とフィット感を大切にしているブランドなのだ。このブランドの姿勢に痛く共感したクリスは自身のブランド、RECKONのＴシャツのボディをすべてアメリカンアパレルで統一している。 アメリカンアパレルのブラックボディに赤紫色のP.J. Harveyのプリントが映えるこのＴシャツ。美しい表情でポーズを取るP.J. HarveyのＴシャツ自体が貴重だ。 PJ ハーヴェイはイギリス、ドーセット出身のミュージシャンで、従来の価値観を打ち破った稀有な女性ロッカー。両親は音楽好きで、幼いころからブルース、ジャズ、アート・ロックを愛聴し、ローリングストーン誌のインタビューに、「ジョン・リー・フッカー、ハウリン・ウルフ、ロバート・ジョンソン、ジミ・ヘンドリクスを聴いて育った」と答えている。 1991年に自主レーベルからデビューシングルを発売、当時はポーリー・ジーン・ハーヴェイを中心としたトリオ・バンドだった。デビューシングル「Dress」がメディアで大絶賛され注目を集め、ローリングストーン誌のベストソングライターに選出された。また、カート・コバーンが「好きなアルバムTOP20」にPJハーヴェイの「Dry」を選出したことでさらに有名に。92年にはNME誌の表紙をトップレスで飾った。今まで女性が表現することの無かった露骨な性描写が話題になり、93年のスティーヴ・アルビニと製作した2ndアルバムでも性的な歌詞が話題を集めた。これまでにDry (1992) 、Rid of Me (1993) 、To Bring You My Love (1995) 、Is This Desire? (1998) 、Stories from the City, Stories from the Sea (2000)、 Uh Huh Her (2004)、 White Chalk (2007) 、Let England Shake (2011) と8枚のアルバムを発表している。04年にフジロックフェスティバルに来日し、グリーンステージで見せた強烈な存在感のパフォーマンスが記憶に残っている人も多い。 ＲＥＣＫＯＮのＴシャツには、クレジットやアーティスト名は一切ない。しかもすべて1色のみのシルクスクリーン印刷。クリスがリスペクトするミュージシャンやアーティスト、俳優が記号化され、プリントされている。誰のＴシャツがすぐにわかるプリントもあれば、知っている人だけにしかわからないマニアックなプリントもある。シンプルなデザインで、やや荒めにプリントされたアーティストのシルエットは、着ている人にしかわからない満足感と優越感にどっぷりと浸ることができる。 女性アーティストとしての思想と美学を貫くP.J. Harvey。彼女を知っている人なら、そのインパクトあるプリントとカラーリングに思わずニヤリとさせられる。フェスやライブに着ていけば、かなりの頻度で注目されること間違いなし！

ＦＵＮＤＯＭ独占販売！　P.J. Harveyの全面プリント・プレミアムＴシャツ テキサス州オースチン在住のアーティスト、クリス・ウェイジが立ち上げたブランド、ＲＥＣＫＯＮ。クリス自身がリスペクトするアーティストを１枚1枚シルクスクリーンの手刷りで製作している。かすれや印刷のノリ具合はすべて異なる味わいの究極の1点モノだ。おそらくＴシャツにはなりそうにない、もしくは見たことのないマニアックなセレクトに称賛を送る人も多いはず。気になるボディはすべてアメリカンアパレルのものを使用している。 アメリカンアパレル(American Apparel)とは、その名が示すとおり純粋なアメリカ発のファッションブランドだ。縫製、カット、染色、デザイン、広告、販売、出荷などすべての業務をロスのダウンタウンの工場で行ない、より効率的に製造が進むよう、製造段階のすべてがひとつの建物内で行われている。アメリカンアパレルは“100％MADE in USA”に、こだわりを持っている。 日本では、カジュアル人気ブランドといえば、大きく２つに分けられる。ひとつは低価格でファッション性が高く、流行を常に追っているGAPやZARA。もうひとつは、ベーシックアイテムで高品質、低価格をうたっている無印良品とユニクロだ。アメリカンアパレルはそのどちらにも属さない。２つの中間層の新境地を生み出しているといえば、このブランドのイメージが伝わりやすいだろうか。世界中に店舗を出店しており、日本でも渋谷、代官山、自由が丘、麻布十番、横浜、大阪、福岡にショップを出店している。 アメリカンアパレルの掲げる美しいポリシーは、知っておいて損をしないのでここに紹介しておきたい。彼らがポリシーに掲げているのは「スウェットショップ」を廃止すること。スウェットショップとは、アメリカ国外にある「低賃金、暴力や言葉による虐待、過酷な懲罰、エアコンなし、飲料水も足りない」といった劣悪な労働環境にある衣料工場という意味だ。そういった搾取される工場をなくそうという理念の元に会社が運営されている。そのためアメリカンアパレルで働く従業員の自給は最低賃金の約２倍の時給１３ドルという衣料業界では最高額の賃金を支払っている。恵まれた環境でなければクオリティーの高い製品は生まれない、というのがアメリカンアパレルの一貫した考えなのだ。 さらに、毎年５００トンも発生するという布切れ端をリサイクルするなど、環境問題にも積極的に取り組んでいる企業としても高く評価されている。アメリカンアパレルは、過度にトレンドを追いかけるのではなく、年間を通して楽しめる幅広いラインを提供し、公認オーガニック・コットンで製造したラインを広げていくなど、より良い品質とフィット感を大切にしているブランドなのだ。このブランドの姿勢に痛く共感したクリスは自身のブランド、RECKONのＴシャツのボディをすべてアメリカンアパレルで統一している。 アメリカンアパレルのブラックボディに赤紫色のP.J. Harveyのプリントが映えるこのＴシャツ。美しい表情でポーズを取るP.J. HarveyのＴシャツ自体が貴重だ。 PJ ハーヴェイはイギリス、ドーセット出身のミュージシャンで、従来の価値観を打ち破った稀有な女性ロッカー。両親は音楽好きで、幼いころからブルース、ジャズ、アート・ロックを愛聴し、ローリングストーン誌のインタビューに、「ジョン・リー・フッカー、ハウリン・ウルフ、ロバート・ジョンソン、ジミ・ヘンドリクスを聴いて育った」と答えている。 1991年に自主レーベルからデビューシングルを発売、当時はポーリー・ジーン・ハーヴェイを中心としたトリオ・バンドだった。デビューシングル「Dress」がメディアで大絶賛され注目を集め、ローリングストーン誌のベストソングライターに選出された。また、カート・コバーンが「好きなアルバムTOP20」にPJハーヴェイの「Dry」を選出したことでさらに有名に。92年にはNME誌の表紙をトップレスで飾った。今まで女性が表現することの無かった露骨な性描写が話題になり、93年のスティーヴ・アルビニと製作した2ndアルバムでも性的な歌詞が話題を集めた。これまでにDry (1992) 、Rid of Me (1993) 、To Bring You My Love (1995) 、Is This Desire? (1998) 、Stories from the City, Stories from the Sea (2000)、 Uh Huh Her (2004)、 White Chalk (2007) 、Let England Shake (2011) と8枚のアルバムを発表している。04年にフジロックフェスティバルに来日し、グリーンステージで見せた強烈な存在感のパフォーマンスが記憶に残っている人も多い。 ＲＥＣＫＯＮのＴシャツには、クレジットやアーティスト名は一切ない。しかもすべて1色のみのシルクスクリーン印刷。クリスがリスペクトするミュージシャンやアーティスト、俳優が記号化され、プリントされている。誰のＴシャツがすぐにわかるプリントもあれば、知っている人だけにしかわからないマニアックなプリントもある。シンプルなデザインで、やや荒めにプリントされたアーティストのシルエットは、着ている人にしかわからない満足感と優越感にどっぷりと浸ることができる。 女性アーティストとしての思想と美学を貫くP.J. Harvey。彼女を知っている人なら、そのインパクトあるプリントとカラーリングに思わずニヤリとさせられる。フェスやライブに着ていけば、かなりの頻度で注目されること間違いなし！

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ＦＵＮＤＯＭ独占販売！　エリック・サティの全面プリント・プレミアムＴシャツ 1866年、フランス生まれのエリック・サティは「生まれるのが早すぎた」と評される作曲家のひとりだ。その類まれなる才能と前衛性ゆえ、生前は人々に理解されることなく、貧困の中その生涯を閉じることとなった悲劇のアーティスト。サティは1878年にパリ音楽院に入学したが、保守的なアカデミズムが気に入らず、反アカデミズム、反ロマン主義を貫いて音楽院を退学し、その後はモンマルトルのカフェでピアノを弾いて生計をたてた。その間、サティは読書に没頭し、アンデルセン童話を愛読し、ゴシック建築を研究してピアノ曲「4つのオジーブ（尖弓形）」（86年）を作曲した。また砲兵隊に入隊したが、故意に気管支炎にかかり除隊となる。サティは19世紀のロマンティシズムに訣別し、1890年には調号と小節線を廃止したピアノ曲「3曲のジムノペディ」を書き、ドビュッシーやラヴェルに大きな影響を与えた。そのため、ジャンルの枠にとらわれることからも、大衆を意識した作品を制作することからも逃れ、既成のルールに縛られない独自の音楽を追求できたのだった。 ワーグナー、ドビュッシーの印象派音楽全盛の時代に、ドライで皮肉なウィットに富んだ楽曲を呈示したサティ。一見軽く奇抜なメロディの奥には深いテーマが潜んでおり、そのスピリチュアルな世界が胸に響く。なかでも「3曲のジムノペディ」はギリシャの精神鍛練を表現した作品で、最も有名な１曲だろう。また世界一長い曲として知られる「ヴェクサシオン」は、152の音符で構成されたメロディを840回も繰り返すというもので、サティの指示通りに演奏すると、演奏時間はなんと18時間から24時間以上にもなる。この曲は、ジョン・ケージが演奏したことでもよく知られている。ほかにも、「古い金貨と古い鎧」第3曲結尾部における267回の繰り返しや「スポーツと気晴らし」第16曲「タンゴ」や映画「幕間」のための音楽における永遠の繰り返しは、スティーヴ・ライヒたちによるミニマル・ミュージックの先駆けとされている。 同一音形を繰り返す手法を用いた「家具の音楽」は、主として酒場で演奏活動をしていた彼にとって客の邪魔にならない演奏、家具のように存在している音楽というのは重要な要素であった。そのことから彼は現在のイージーリスニングのルーツのような存在であるともいえる。「家具の音楽」に縮約されている、ただそこにあるだけの音楽という新しいあり方は、ブライアン・イーノやジョン・ケージたちによる環境音楽を決定的に動機づけたものとされている。 それまでの調性音楽のあり方が膨張していた時代に、彼はさまざまな西洋音楽の伝統に問題意識を持って作曲し続け、革新的な技法を平然と盛り込んでいった。若い頃、教会に入り浸っていた影響もあり、教会旋法を大胆にも自作品に採り込み、そこでは調性は放棄され、和声進行の伝統も無視され、そして並行音程や並行和音などの対位法における違反進行もが平然と書かれた。それは後の時代に、さまざまな旋法を導入する手法が西洋音楽において大流行する起爆剤となった。教会旋法を復活させ、作曲に導入することを思いついたのは彼の偉大な業績であり、後の印象主義のドビュッシーもラヴェルも、旋法を扱うことによって、既存の音楽にはなかった新しい雰囲気を醸し出すことに成功している。 テキサス州オースチン在住のアーティスト、クリス・ウェイジが立ち上げたブランド、ＲＥＣＫＯＮ。クリス自身がリスペクトするアーティストを１枚1枚シルクスクリーンの手刷りで製作している。かすれや印刷のノリ具合はすべて異なる味わいの究極の1点モノだ。おそらくＴシャツにはなりそうにない、もしくは見たことのないマニアックなセレクトに称賛を送る人も多いはず。ここに紹介するのは、何とエリック・サティ！　ボディはすべてアメリカンアパレルのものを使用している。 アメリカンアパレル(American Apparel)とは、その名が示すとおり純粋なアメリカ発のファッションブランドだ。縫製、カット、染色、デザイン、広告、販売、出荷などすべての業務をロスのダウンタウンの工場で行ない、より効率的に製造が進むよう、製造段階のすべてがひとつの建物内で行われている。アメリカンアパレルは“100％MADE in USA”に、こだわりを持っている。 日本では、カジュアル人気ブランドといえば、大きく２つに分けられる。ひとつは低価格でファッション性が高く、流行を常に追っているGAPやZARA。もうひとつは、ベーシックアイテムで高品質、低価格をうたっている無印良品とユニクロだ。アメリカンアパレルはそのどちらにも属さない。２つの中間層の新境地を生み出しているといえば、このブランドのイメージが伝わりやすいだろうか。世界中に店舗を出店しており、日本でも渋谷、代官山、自由が丘、麻布十番、横浜、大阪、福岡にショップを出店している。 アメリカンアパレルの掲げる美しいポリシーは、知っておいて損をしないのでここに紹介しておきたい。彼らがポリシーに掲げているのは「スウェットショップ」を廃止すること。スウェットショップとは、アメリカ国外にある「低賃金、暴力や言葉による虐待、過酷な懲罰、エアコンなし、飲料水も足りない」といった劣悪な労働環境にある衣料工場という意味だ。そういった搾取される工場をなくそうという理念の元に会社が運営されている。そのためアメリカンアパレルで働く従業員の自給は最低賃金の約２倍の時給１３ドルという衣料業界では最高額の賃金を支払っている。恵まれた環境でなければクオリティーの高い製品は生まれない、というのがアメリカンアパレルの一貫した考えなのだ。 さらに、毎年５００トンも発生するという布切れ端をリサイクルするなど、環境問題にも積極的に取り組んでいる企業としても高く評価されている。アメリカンアパレルは、過度にトレンドを追いかけるのではなく、年間を通して楽しめる幅広いラインを提供し、公認オーガニック・コットンで製造したラインを広げていくなど、より良い品質とフィット感を大切にしているブランドなのだ。このブランドの姿勢に痛く共感したクリスは自身のブランド、RECKONのＴシャツのボディをすべてアメリカンアパレルで統一している。 ＲＥＣＫＯＮのＴシャツには、クレジットやアーティスト名は一切ない。しかもすべて1色のみのシルクスクリーン印刷。クリスがリスペクトするミュージシャンやアーティスト、俳優が記号化され、プリントされている。誰のＴシャツがすぐにわかるプリントもあれば、知っている人だけにしかわからないマニアックなプリントもある。シンプルなデザインで、やや荒めにプリントされたアーティストのシルエットは、着ている人にしかわからない満足感と優越感にどっぷりと浸ることができる。 サティのような恐るべき独自性を持ったアーティストが20世紀アヴァンギャルド・ムーヴメントのゴッド・ファーザー的存在として、リスペクトされ続けるのだ。このＴシャツをフェスやライブに着ていけば、かなりの確立で注目されることは間違いない。

ＦＵＮＤＯＭ独占販売！　エリック・サティの全面プリント・プレミアムＴシャツ 1866年、フランス生まれのエリック・サティは「生まれるのが早すぎた」と評される作曲家のひとりだ。その類まれなる才能と前衛性ゆえ、生前は人々に理解されることなく、貧困の中その生涯を閉じることとなった悲劇のアーティスト。サティは1878年にパリ音楽院に入学したが、保守的なアカデミズムが気に入らず、反アカデミズム、反ロマン主義を貫いて音楽院を退学し、その後はモンマルトルのカフェでピアノを弾いて生計をたてた。その間、サティは読書に没頭し、アンデルセン童話を愛読し、ゴシック建築を研究してピアノ曲「4つのオジーブ（尖弓形）」（86年）を作曲した。また砲兵隊に入隊したが、故意に気管支炎にかかり除隊となる。サティは19世紀のロマンティシズムに訣別し、1890年には調号と小節線を廃止したピアノ曲「3曲のジムノペディ」を書き、ドビュッシーやラヴェルに大きな影響を与えた。そのため、ジャンルの枠にとらわれることからも、大衆を意識した作品を制作することからも逃れ、既成のルールに縛られない独自の音楽を追求できたのだった。 ワーグナー、ドビュッシーの印象派音楽全盛の時代に、ドライで皮肉なウィットに富んだ楽曲を呈示したサティ。一見軽く奇抜なメロディの奥には深いテーマが潜んでおり、そのスピリチュアルな世界が胸に響く。なかでも「3曲のジムノペディ」はギリシャの精神鍛練を表現した作品で、最も有名な１曲だろう。また世界一長い曲として知られる「ヴェクサシオン」は、152の音符で構成されたメロディを840回も繰り返すというもので、サティの指示通りに演奏すると、演奏時間はなんと18時間から24時間以上にもなる。この曲は、ジョン・ケージが演奏したことでもよく知られている。ほかにも、「古い金貨と古い鎧」第3曲結尾部における267回の繰り返しや「スポーツと気晴らし」第16曲「タンゴ」や映画「幕間」のための音楽における永遠の繰り返しは、スティーヴ・ライヒたちによるミニマル・ミュージックの先駆けとされている。 同一音形を繰り返す手法を用いた「家具の音楽」は、主として酒場で演奏活動をしていた彼にとって客の邪魔にならない演奏、家具のように存在している音楽というのは重要な要素であった。そのことから彼は現在のイージーリスニングのルーツのような存在であるともいえる。「家具の音楽」に縮約されている、ただそこにあるだけの音楽という新しいあり方は、ブライアン・イーノやジョン・ケージたちによる環境音楽を決定的に動機づけたものとされている。 それまでの調性音楽のあり方が膨張していた時代に、彼はさまざまな西洋音楽の伝統に問題意識を持って作曲し続け、革新的な技法を平然と盛り込んでいった。若い頃、教会に入り浸っていた影響もあり、教会旋法を大胆にも自作品に採り込み、そこでは調性は放棄され、和声進行の伝統も無視され、そして並行音程や並行和音などの対位法における違反進行もが平然と書かれた。それは後の時代に、さまざまな旋法を導入する手法が西洋音楽において大流行する起爆剤となった。教会旋法を復活させ、作曲に導入することを思いついたのは彼の偉大な業績であり、後の印象主義のドビュッシーもラヴェルも、旋法を扱うことによって、既存の音楽にはなかった新しい雰囲気を醸し出すことに成功している。 テキサス州オースチン在住のアーティスト、クリス・ウェイジが立ち上げたブランド、ＲＥＣＫＯＮ。クリス自身がリスペクトするアーティストを１枚1枚シルクスクリーンの手刷りで製作している。かすれや印刷のノリ具合はすべて異なる味わいの究極の1点モノだ。おそらくＴシャツにはなりそうにない、もしくは見たことのないマニアックなセレクトに称賛を送る人も多いはず。ここに紹介するのは、何とエリック・サティ！　ボディはすべてアメリカンアパレルのものを使用している。 アメリカンアパレル(American Apparel)とは、その名が示すとおり純粋なアメリカ発のファッションブランドだ。縫製、カット、染色、デザイン、広告、販売、出荷などすべての業務をロスのダウンタウンの工場で行ない、より効率的に製造が進むよう、製造段階のすべてがひとつの建物内で行われている。アメリカンアパレルは“100％MADE in USA”に、こだわりを持っている。 日本では、カジュアル人気ブランドといえば、大きく２つに分けられる。ひとつは低価格でファッション性が高く、流行を常に追っているGAPやZARA。もうひとつは、ベーシックアイテムで高品質、低価格をうたっている無印良品とユニクロだ。アメリカンアパレルはそのどちらにも属さない。２つの中間層の新境地を生み出しているといえば、このブランドのイメージが伝わりやすいだろうか。世界中に店舗を出店しており、日本でも渋谷、代官山、自由が丘、麻布十番、横浜、大阪、福岡にショップを出店している。 アメリカンアパレルの掲げる美しいポリシーは、知っておいて損をしないのでここに紹介しておきたい。彼らがポリシーに掲げているのは「スウェットショップ」を廃止すること。スウェットショップとは、アメリカ国外にある「低賃金、暴力や言葉による虐待、過酷な懲罰、エアコンなし、飲料水も足りない」といった劣悪な労働環境にある衣料工場という意味だ。そういった搾取される工場をなくそうという理念の元に会社が運営されている。そのためアメリカンアパレルで働く従業員の自給は最低賃金の約２倍の時給１３ドルという衣料業界では最高額の賃金を支払っている。恵まれた環境でなければクオリティーの高い製品は生まれない、というのがアメリカンアパレルの一貫した考えなのだ。 さらに、毎年５００トンも発生するという布切れ端をリサイクルするなど、環境問題にも積極的に取り組んでいる企業としても高く評価されている。アメリカンアパレルは、過度にトレンドを追いかけるのではなく、年間を通して楽しめる幅広いラインを提供し、公認オーガニック・コットンで製造したラインを広げていくなど、より良い品質とフィット感を大切にしているブランドなのだ。このブランドの姿勢に痛く共感したクリスは自身のブランド、RECKONのＴシャツのボディをすべてアメリカンアパレルで統一している。 ＲＥＣＫＯＮのＴシャツには、クレジットやアーティスト名は一切ない。しかもすべて1色のみのシルクスクリーン印刷。クリスがリスペクトするミュージシャンやアーティスト、俳優が記号化され、プリントされている。誰のＴシャツがすぐにわかるプリントもあれば、知っている人だけにしかわからないマニアックなプリントもある。シンプルなデザインで、やや荒めにプリントされたアーティストのシルエットは、着ている人にしかわからない満足感と優越感にどっぷりと浸ることができる。 サティのような恐るべき独自性を持ったアーティストが20世紀アヴァンギャルド・ムーヴメントのゴッド・ファーザー的存在として、リスペクトされ続けるのだ。このＴシャツをフェスやライブに着ていけば、かなりの確立で注目されることは間違いない。

ＦＵＮＤＯＭ独占販売！　エリック・サティの全面プリント・プレミアムＴシャツ 1866年、フランス生まれのエリック・サティは「生まれるのが早すぎた」と評される作曲家のひとりだ。その類まれなる才能と前衛性ゆえ、生前は人々に理解されることなく、貧困の中その生涯を閉じることとなった悲劇のアーティスト。サティは1878年にパリ音楽院に入学したが、保守的なアカデミズムが気に入らず、反アカデミズム、反ロマン主義を貫いて音楽院を退学し、その後はモンマルトルのカフェでピアノを弾いて生計をたてた。その間、サティは読書に没頭し、アンデルセン童話を愛読し、ゴシック建築を研究してピアノ曲「4つのオジーブ（尖弓形）」（86年）を作曲した。また砲兵隊に入隊したが、故意に気管支炎にかかり除隊となる。サティは19世紀のロマンティシズムに訣別し、1890年には調号と小節線を廃止したピアノ曲「3曲のジムノペディ」を書き、ドビュッシーやラヴェルに大きな影響を与えた。そのため、ジャンルの枠にとらわれることからも、大衆を意識した作品を制作することからも逃れ、既成のルールに縛られない独自の音楽を追求できたのだった。 ワーグナー、ドビュッシーの印象派音楽全盛の時代に、ドライで皮肉なウィットに富んだ楽曲を呈示したサティ。一見軽く奇抜なメロディの奥には深いテーマが潜んでおり、そのスピリチュアルな世界が胸に響く。なかでも「3曲のジムノペディ」はギリシャの精神鍛練を表現した作品で、最も有名な１曲だろう。また世界一長い曲として知られる「ヴェクサシオン」は、152の音符で構成されたメロディを840回も繰り返すというもので、サティの指示通りに演奏すると、演奏時間はなんと18時間から24時間以上にもなる。この曲は、ジョン・ケージが演奏したことでもよく知られている。ほかにも、「古い金貨と古い鎧」第3曲結尾部における267回の繰り返しや「スポーツと気晴らし」第16曲「タンゴ」や映画「幕間」のための音楽における永遠の繰り返しは、スティーヴ・ライヒたちによるミニマル・ミュージックの先駆けとされている。 同一音形を繰り返す手法を用いた「家具の音楽」は、主として酒場で演奏活動をしていた彼にとって客の邪魔にならない演奏、家具のように存在している音楽というのは重要な要素であった。そのことから彼は現在のイージーリスニングのルーツのような存在であるともいえる。「家具の音楽」に縮約されている、ただそこにあるだけの音楽という新しいあり方は、ブライアン・イーノやジョン・ケージたちによる環境音楽を決定的に動機づけたものとされている。 それまでの調性音楽のあり方が膨張していた時代に、彼はさまざまな西洋音楽の伝統に問題意識を持って作曲し続け、革新的な技法を平然と盛り込んでいった。若い頃、教会に入り浸っていた影響もあり、教会旋法を大胆にも自作品に採り込み、そこでは調性は放棄され、和声進行の伝統も無視され、そして並行音程や並行和音などの対位法における違反進行もが平然と書かれた。それは後の時代に、さまざまな旋法を導入する手法が西洋音楽において大流行する起爆剤となった。教会旋法を復活させ、作曲に導入することを思いついたのは彼の偉大な業績であり、後の印象主義のドビュッシーもラヴェルも、旋法を扱うことによって、既存の音楽にはなかった新しい雰囲気を醸し出すことに成功している。 テキサス州オースチン在住のアーティスト、クリス・ウェイジが立ち上げたブランド、ＲＥＣＫＯＮ。クリス自身がリスペクトするアーティストを１枚1枚シルクスクリーンの手刷りで製作している。かすれや印刷のノリ具合はすべて異なる味わいの究極の1点モノだ。おそらくＴシャツにはなりそうにない、もしくは見たことのないマニアックなセレクトに称賛を送る人も多いはず。ここに紹介するのは、何とエリック・サティ！　ボディはすべてアメリカンアパレルのものを使用している。 アメリカンアパレル(American Apparel)とは、その名が示すとおり純粋なアメリカ発のファッションブランドだ。縫製、カット、染色、デザイン、広告、販売、出荷などすべての業務をロスのダウンタウンの工場で行ない、より効率的に製造が進むよう、製造段階のすべてがひとつの建物内で行われている。アメリカンアパレルは“100％MADE in USA”に、こだわりを持っている。 日本では、カジュアル人気ブランドといえば、大きく２つに分けられる。ひとつは低価格でファッション性が高く、流行を常に追っているGAPやZARA。もうひとつは、ベーシックアイテムで高品質、低価格をうたっている無印良品とユニクロだ。アメリカンアパレルはそのどちらにも属さない。２つの中間層の新境地を生み出しているといえば、このブランドのイメージが伝わりやすいだろうか。世界中に店舗を出店しており、日本でも渋谷、代官山、自由が丘、麻布十番、横浜、大阪、福岡にショップを出店している。 アメリカンアパレルの掲げる美しいポリシーは、知っておいて損をしないのでここに紹介しておきたい。彼らがポリシーに掲げているのは「スウェットショップ」を廃止すること。スウェットショップとは、アメリカ国外にある「低賃金、暴力や言葉による虐待、過酷な懲罰、エアコンなし、飲料水も足りない」といった劣悪な労働環境にある衣料工場という意味だ。そういった搾取される工場をなくそうという理念の元に会社が運営されている。そのためアメリカンアパレルで働く従業員の自給は最低賃金の約２倍の時給１３ドルという衣料業界では最高額の賃金を支払っている。恵まれた環境でなければクオリティーの高い製品は生まれない、というのがアメリカンアパレルの一貫した考えなのだ。 さらに、毎年５００トンも発生するという布切れ端をリサイクルするなど、環境問題にも積極的に取り組んでいる企業としても高く評価されている。アメリカンアパレルは、過度にトレンドを追いかけるのではなく、年間を通して楽しめる幅広いラインを提供し、公認オーガニック・コットンで製造したラインを広げていくなど、より良い品質とフィット感を大切にしているブランドなのだ。このブランドの姿勢に痛く共感したクリスは自身のブランド、RECKONのＴシャツのボディをすべてアメリカンアパレルで統一している。 ＲＥＣＫＯＮのＴシャツには、クレジットやアーティスト名は一切ない。しかもすべて1色のみのシルクスクリーン印刷。クリスがリスペクトするミュージシャンやアーティスト、俳優が記号化され、プリントされている。誰のＴシャツがすぐにわかるプリントもあれば、知っている人だけにしかわからないマニアックなプリントもある。シンプルなデザインで、やや荒めにプリントされたアーティストのシルエットは、着ている人にしかわからない満足感と優越感にどっぷりと浸ることができる。 サティのような恐るべき独自性を持ったアーティストが20世紀アヴァンギャルド・ムーヴメントのゴッド・ファーザー的存在として、リスペクトされ続けるのだ。このＴシャツをフェスやライブに着ていけば、かなりの確立で注目されることは間違いない。

ＦＵＮＤＯＭ独占販売！　ビョークの全面プリント・プレミアムＴシャツ　　　　　　　　　　　　　　ＲＥＣＫＯＮのＴシャツには、クレジットやアーティスト名は一切ない。しかもすべて1色のみのシルクスクリーン印刷だ。テキサス州オースチン在住のアーティスト、クリス・ウェイジがリスペクトするミュージシャンやアーティスト、俳優がプリントされている。誰のＴシャツがすぐにわかるプリントもあれば、知っている人だけにしかわからないマニアックなプリントもある。シンプルなデザインで、やや荒めにプリントされ記号化されたアーティストのシルエットは、着ている人にしかわからない満足感と優越感にどっぷりと浸ることができる。 ここに紹介するＴシャツはアイスランドの歌姫ビョーク。常に時代の先端を切り開いてきたビョークは2011年に壮大なビッグ・プロジェクトを発表している。そのプロジェクトとは、『バイオフィリア』。スタジオ・アルバム、アプリ、新しいウェブサイト、そしてカスタムメイドされた楽器、ライブ、教育的なワークショップから構成される大掛かりで、各種学問分野にまたがっているマルチ・メディア・プロジェクトだ。ビョークはアプリ開発者、科学者、作家、発明家、ミュージシャン、楽器製作者との共同作業を通じて、その物理的な力、とくに音楽、自然、そしてテクノロジーが出会う場所とのマルチ・メディア的な探検を創作した。このプロジェクトは原子から宇宙まで、音楽的構造と自然現象の間にある関係性の探求よりインスパイアされたものであるというのだ。 ビョークはアイスランドのレイキャヴィク生まれの女性歌手、シンガー・ソングライター、作曲家、女優。彼女がキャリアをスタートさせたのは1977年、わずか11歳で子ども向けの歌とポピュラー・ソングのカバーを集めたアルバムをレコーディングし、アイスランド国内でプラチナ・ディスクを獲得している。14歳でレディースパンク・バンド、スピット・アンド・スノットのドラマーとして活動し、後にはエクソダスでジャズ・フュージョンにも手を染めている。後にTappi Tikarrassと改名するJam-80では子どもの頃からのパンクの影響がより顕著に表れている。 次のグループ、KUKLはイギリスのアナーキー・パンク・バンド、クラスと一緒にツアーやコラボレーションを行ない、その後何度もメンバー・チェンジや再編成を経て、86年にシュガーキューブスへと進化した。 88年のシングル“Birthday”が最もよく知られているシュガーキューブスの活動は92年まで続き、ビョークはリード・ヴォーカリストとして海外で高い評価を受けた。シュガーキューブスの解散後、ビョークはソロ・アーティストとして93年に『デビュー』をリリース、独自の地位を確立し、それ以降、ソロとしては『ポスト』（95年）、『ホモジェニック』（97年）、『ヴェスパタイン』（01年）、『メダラ』（04年）、そして『ヴォルタ』とアルバムをリリースし、コンピレーションやサウンドトラック盤もリリースしている。 ビョークはミュージシャンとしてのキャリアに加え、映画『ダンサー・イン・ザ・ダーク』で主役を演じ、2000年カンヌ映画祭の最優秀主演女優賞を受賞しており、この映画のサウンドトラックとして彼女が書いた“アイヴ・シーン・イット・オール”はアカデミー賞の最優秀映画音楽主題歌部門にノミネートされた。さらに彼女はパートナーであるヴィジュアル・アーティストのマシュー・バーニーと彼の映画『Drawing Restraint 9』で共演しており、またこの映画のサウンドトラックも手掛けている。さまざまなジャンルの音楽に影響された革新的な音楽を生み出すことで知られ、グラミー賞に12回、アカデミー賞に1回ノミネートされるなど多数の賞を獲得している。 テキサス州オースチン在住のアーティスト、クリス・ウェイジが立ち上げたブランド、ＲＥＣＫＯＮ。クリス自身がリスペクトするアーティストを１枚1枚シルクスクリーンの手刷りで製作している。かすれや印刷のノリ具合はすべて異なる味わいの究極の1点モノだ。　Tシャツのボディにはすべてアメリカンアパレルを使用している。 アメリカンアパレル(American Apparel)とは、その名が示すとおり純粋なアメリカ発のファッションブランドだ。縫製、カット、染色、デザイン、広告、販売、出荷などすべての業務をロスのダウンタウンの工場で行ない、より効率的に製造が進むよう、製造段階のすべてがひとつの建物内で行われている。アメリカンアパレルは“100％MADE in USA”に、こだわりを持っている。 日本では、カジュアル人気ブランドといえば、大きく２つに分けられる。ひとつは低価格でファッション性が高く、流行を常に追っているGAPやZARA。もうひとつは、ベーシックアイテムで高品質、低価格をうたっている無印良品とユニクロだ。アメリカンアパレルはそのどちらにも属さない。２つの中間層の新境地を生み出しているといえば、このブランドのイメージが伝わりやすいだろうか。世界中に店舗を出店しており、日本でも渋谷、代官山、自由が丘、麻布十番、横浜、大阪、福岡にショップを出店している。 アメリカンアパレルの掲げる美しいポリシーは、知っておいて損をしないのでここに紹介しておきたい。彼らがポリシーに掲げているのは「スウェットショップ」を廃止すること。スウェットショップとは、アメリカ国外にある「低賃金、暴力や言葉による虐待、過酷な懲罰、エアコンなし、飲料水も足りない」といった劣悪な労働環境にある衣料工場という意味だ。そういった搾取される工場をなくそうという理念の元に会社が運営されている。そのためアメリカンアパレルで働く従業員の自給は最低賃金の約２倍の時給１３ドルという衣料業界では最高額の賃金を支払っている。恵まれた環境でなければクオリティーの高い製品は生まれない、というのがアメリカンアパレルの一貫した考えなのだ。 さらに、毎年５００トンも発生するという布切れ端をリサイクルするなど、環境問題にも積極的に取り組んでいる企業としても高く評価されている。アメリカンアパレルは、過度にトレンドを追いかけるのではなく、年間を通して楽しめる幅広いラインを提供し、公認オーガニック・コットンで製造したラインを広げていくなど、より良い品質とフィット感を大切にしているブランドなのだ。このブランドの姿勢に痛く共感したクリスは自身のブランド、RECKONのＴシャツのボディをすべてアメリカンアパレルで統一している。 最後に、ビョークの最新プロジェクト『バイオエイリア』のプレスリリースを掲載するので、ぜひ一読をオススメしたい。あまりにも壮大かつ革新的な内容に驚いてほしい。今のビョークには恐いものはない。 『バイオフィリア』を構成する5つの要素 I.ALBUM: 『バイオフィリア』は10曲を収録したスタジオ・アルバムの形で、9月下旬にリリースが予定されている。この楽曲は、『バイオフィリア』アプリにも収録されてはいるが、教育的、そしてゲームを目的としたものとなっているため、アプリ版は必要最低限のものだけを装備した形の収録となっており、ミックスは、ダミアン・テイラーとビョークによって行われている。アルバムからのファースト・シングル“クリスタライン　Crystalline,”は現在発売中。ビョークの長年のコラボレーターであり、革新的な映像製作者であるミシェル・ゴンドリーによって、ミュージックビデオが制作されている。 II. APPS: 『バイオフィリア』のアプリは、10のアプリの集まりとなっており、1つ1つがアルバム収録のそれぞれの楽曲のために作成されている。これらのアプリは、宇宙進化の中心となる‘mother アプリ’を通して、利用できるようになっており、ワン・リトル・インディアンを通じて、リリースが予定されている。このプラットフォームは3Dの銀河系の役目を果たし、最初のアプリは星座が出現し、その後次々と加わってゆく。 各アプリはそれぞれ（楽曲と関連性のある）テーマを持ち、音楽的な要素を兼ね備える。各アプリのコンテンツは次のようなものを含む。 楽曲の科学的かつ音楽的な題材に基づいたインタアクティブなゲーム、楽曲のミュージカル・アニメーション、アニメーション化されたスコア、歌詞、そして学術論文：ゲームはその楽曲の音楽的な要素を操ることによって自分のバージョンを創りながら様々な音楽的機能を学ぶことができる。ミュージカル・アニメーションとアニメーション化されたスコアは、伝統的な方法と革新的な方法で視覚的に音楽を描くことが出来る。学術論文は各楽曲、各アプリのテーマが音楽的にどの様に実現したかを解説する。 『バイオフィリア』のアプリはビョークが自身により、今日業界において大活躍している革新的な10人のチームが選定され、彼等によって開発された。このチームはScott Snibbe StudioというGraviluxやBubble Harpの様なベストセラーのアプリのクリエーター、 Sim Cityや TouchPress（ElementsやSolar Systemの様な大ヒットアプリの開拓デザイナー）のクリエーター、数々のアウォード受賞歴のあるデザイナー達、アニメーター、プログラミングや暗号化のエキスパート達によって構成されている。 III. LIVE SHOWS: 『バイオフィリア』のライヴは、6月30日にマンチェスター・インターナショナル・フェスティバルで初めて公開され、その後、3年にわたり8つの都市で6週間におよぶレジデンシー・スタイルのライヴとして実施が予定されている。それぞれの都市で、ビョークは1週間に2回『バイオフィリア』のパフォーマンスを実施する際にアプリを使用しながらカスタムメイドの楽器を演奏し、アプリの中にいる様な気分にさせる環境を創る予定だ。1週間の残りの日においては、会場で、現地の学校とコラボレーションをして様々な音楽授業が実施される。 ビョークはこのライヴにとてもユニークな楽器を発注した。これらの楽器を創ったチーム中にはイギリスの発明家や、アイスランドのオルガン職人、MIT Media Lab卒業者らがいる。楽器の中には4つの3mの振り子ハープが含まれており、振り子の揺れでストリングを引っ張るという動作により、楽曲の重力という題材を描写する。その他Sharpsichordという3mの巨大手押しオルゴール、midiによってコントロールされているパイプオルガン、セレスト（ブロンズで出来たガムラン・バーで出来たもの）、ツイン・ミュージカル・テスラコイル、ハング演奏者、アウォード受賞歴のあるアイスランド人女性の24ピース合唱団が含まれる。『バイオフィリア』のライヴは伝統的なライヴ会場でなく、特別に選ばれた場所やミュージーアム等において執り行われる。また、ビョークは観客に親密感を体験してもらうため、ステージから観客席の距離を6m以下、キャパシティは2,000人以下の会場のみでパフォーマンスを行う予定である。 IV. DOCUMENTARY: 90分に及ぶ『バイオフィリア』プロジェクトのドキュメンタリーがPulse Filmsによって撮影されている。このドキュメンタリーによってビョークのこのプロジェクトに向けて様々な要素を積み重ねてゆく創造性に溢れたプロセスが観ることが出来る。ビョークのライヴ・リハーサル時の様子、スタジオでアルバム制作している様子、観察的な視点で撮られた映像、インタビューやこのプロジェクトが如何にして思い付かれ、実現に至ったかのデモンストレーションが収録されている。また、音楽と自然界の魅惑的なリレーションシップを発見することも出来る。そして、このドキュメンタリーのクライマックスはビョークのプロジェクトが明らかになる時—『バイオフィリア』のプレミア・ライヴ・パフォーマンスだ。ドキュメンタリーは『バイオフィリア』キャンペーンの後半に放映される予定。 V. WEBSITE ビョークのオフィシャル・サイトwww.bjork.comは、『バイオフィリア』のために、最新のHTML5の技術を利用して、リニューアルされた。このサイトは、他のアーティストサイトとはまったく違うアーティストサイトを味わえるように動画やインタラクティブなアプローチが実施されている。すべての要素を楽しめるように、また『バイオフィリア』のすべての情報の中心地として機能するよう、まるで実体験のように感じられる３Dの宇宙をイメージして制作されている。

ＦＵＮＤＯＭ独占販売！　セルジュ・ゲンスブールの全面プリント・プレミアムＴシャツ キサス州オースチン在住のアーティスト、クリス・ウェイジが立ち上げたブランド、ＲＥＣＫＯＮ。クリス自身がリスペクトするアーティストを１枚１枚シルクスクリーンの手刷りで製作している。かすれや印刷のノリ具合はすべて異なる味わい深い究極の1点モノだ。　 シンガー、コンポーザー、俳優、映画監督とマルチに才能を発揮し、酒と煙草と女を愛したフランスの異端児セルジュ・ゲンスブールは、1928年パリに生まれ、本名リュシアン・ギンズブルグという。建築や絵の勉強をしていたが、生活費を得るためにはじめたバーのピアノ弾きがきっかけで、音楽の道へ。遅咲きのデビューを飾ることとなる。画家への夢を断念し、やがて"ミロール・ラルスイユ"というキャバレーのミュージカルでミシェル・アルノーのピアノ伴奏を始め、自分もステージで歌うようになる。そして1958年に、自作自演曲「リラの門の切符切り」でデビューし、ボリス・ヴィアンがその才能を大絶賛する。「プレヴェールに捧ぐ」、「ラ・ジャヴァネーズ」などのヒットが続くと、いつしか自分で歌うことよりもほかのアーティストに曲を提供することが多くなっていく。レジーン、ジュリエット・グレコ、ジョニー・アリディ、クロード・フランソワや英語詞で歌うペトラ・クラーク、ディオンヌ・ワーウィックなどは、セルジュの書いた曲を歌った。自身が歌う作品は高い評価を得たものの、爆発的セールスを記録したのは、他のシンガーに提供した楽曲だった。 スキャンダラスな詞と斬新で美しいメロディを求めて、エディット・ピアフやフランス・ギャルといった売れっ子シンガーや、ゴダール映画のミューズ女優、アンナ・カリーナらが彼の元を訪れた。その極めつけがBBの愛称で知られたブリジット・バルドーだ。２人は瞬く間に恋に落ち、バルドーは「私のために考えられる最も美しい曲」をセルジュに依頼、その結果生まれたのが「Bonnie And Clyde」と、世間を騒がせた「Je T'Aime …Moi Non Plus」のファースト・ヴァージョンだ。愛のささやきをエモーショナルに歌い上げたこの曲には、まるでセックス・シーンを思わせる２人のあえぎ声が挿入されており、当時、夫のいたバルドーはレコード発売直前になって、この曲を決して世に出さぬようにとゲンスブールに懇願。幻のシングルとなったが、80年代にバルドーの了承を得て発売され、やっと日の目を見ることができたというエピソードは有名だ。バルドーとの恋の痛手に落ち込んでいた時、映画『スローガン』の共演者として出会ったのが、イギリス人女優ジェーン・バーキン。恋に落ちた２人は69年、おクラ入りになっていた「Je T'Aime ... Moi Non Plus」を改めて録音。しかし、BBCが放送禁止処分を決定したとの報道に、レコード会社がシングルを回収してしまう。だが「モラルがない」という世間の悪評を逆手にとった他のレーベルから無事発売され、結果的にヨーロッパ各地でNo.１ヒットを記録、USチャートにも顔を出した。後に同名の映画も自ら監督しているがやはりスキャンダラスな話題を振りまいた。70年代末に２人が別れた後も、ゲンスブールはジェーンのアルバムの作詞・作曲をすべて手掛けた。さらに数多くの映画音楽、自分の作品を作り続け、86年には２人の間に生まれた娘、シャルロット・ゲンスブールのアルバムも手掛けている。その後、ロック、レゲエなど様々なジャンルを取り入れた革新的な曲作りに取り組み、またTV出演でフランス紙幣を燃やすなど"パンク親父"の名に恥じない奇行を続けたセルジュだったが、91年3月2日に心臓発作で世を去っている。 RECKONのＴシャツのボディはすべてアメリカンアパレルのものを使用している。アメリカンアパレル(American Apparel)とは、その名が示すとおり純粋なアメリカ発のファッションブランドだ。縫製、カット、染色、デザイン、広告、販売、出荷などすべての業務をロスのダウンタウンの工場で行ない、より効率的に製造が進むよう、製造段階のすべてがひとつの建物内で行われている。アメリカンアパレルは“100％MADE in USA”に、こだわりを持っている。 日本では、カジュアル人気ブランドといえば、大きく２つに分けられる。ひとつは低価格でファッション性が高く、流行を常に追っているGAPやZARA。もうひとつは、ベーシックアイテムで高品質、低価格をうたっている無印良品とユニクロだ。アメリカンアパレルはそのどちらにも属さない。２つの中間層の新境地を生み出しているといえば、このブランドのイメージが伝わりやすいだろうか。世界中に店舗を出店しており、日本でも渋谷、代官山、自由が丘、麻布十番、横浜、大阪、福岡にショップを出店している。 アメリカンアパレルの掲げる美しいポリシーは、知っておいて損をしないのでここに紹介しておきたい。彼らがポリシーに掲げているのは「スウェットショップ」を廃止すること。スウェットショップとは、アメリカ国外にある「低賃金、暴力や言葉による虐待、過酷な懲罰、エアコンなし、飲料水も足りない」といった劣悪な労働環境にある衣料工場という意味だ。そういった搾取される工場をなくそうという理念の元に会社が運営されている。そのためアメリカンアパレルで働く従業員の自給は最低賃金の約２倍の時給１３ドルという衣料業界では最高額の賃金を支払っている。恵まれた環境でなければクオリティーの高い製品は生まれない、というのがアメリカンアパレルの一貫した考えなのだ。 さらに、毎年５００トンも発生するという布切れ端をリサイクルするなど、環境問題にも積極的に取り組んでいる企業としても高く評価されている。アメリカンアパレルは、過度にトレンドを追いかけるのではなく、年間を通して楽しめる幅広いラインを提供し、公認オーガニック・コットンで製造したラインを広げていくなど、より良い品質とフィット感を大切にしているブランドなのだ。このブランドの姿勢に痛く共感したクリスは自身のブランド、RECKONのＴシャツのボディをすべてアメリカンアパレルで統一している。 ＲＥＣＫＯＮのＴシャツには、クレジットやアーティスト名は一切ない。しかもすべて1色のみのシルクスクリーン印刷。クリスがリスペクトするミュージシャンやアーティスト、俳優が記号化され、プリントされている。誰のＴシャツがすぐにわかるプリントもあれば、知っている人だけにしかわからないマニアックなプリントもある。シンプルなデザインで、やや荒めにプリントされたアーティストのシルエットは、着ている人にしかわからない満足感と優越感にどっぷりと浸ることができる。若きゲンスブールのポートレイトをプリントしたこのＴシャツから、彼の貪欲なまでのエネルギーが得られるに違いない。

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ＦＵＮＤＯＭ独占販売！　サム・ペキンパーの全面プリント・プレミアムＴシャツ 意外なことに、アメリカにおけるペキンパー作品の評価は、驚くほど低い。それだけでなく、「ゲッタウェイ」以外のほとんどの作品は興行的に失敗している。だが、日本におけるペキンパー作品への評価は昔から高く、興行面でもペキンパー作品中、最悪の出来といわれたアメリカ版トラック野郎、「コンボイ」は日本で大ヒットしている。そして　1969年に製作された「ワイルドバンチ」をマイ・フェバリット・ムービーに挙げる人は相当多く、カルト界では不動の人気映画となっている。本国アメリカではその残酷な作風から「血まみれのサム」と呼ばれ、日本では最後の西部劇監督、もしくはバイオレンス映画の巨匠として知られている。暴力描写とそれを写し出す映像技法は映画界に留まらず、ジャンルを超えて多くの人々へ影響を与えた。 そんなサム・ペキンパーをリスペクトしているのがアーティスト、テキサス州オースチン在住のクリス・ウェイジだ。彼が立ち上げたブランド　ＲＥＣＫＯＮは、クリス自身がリスペクトするアーティストを１枚１枚シルクスクリーンの手刷りで製作している。かすれや印刷のノリ具合はすべて異なる味わい深い究極の1点モノだ。　 RECKONのＴシャツのボディはすべてアメリカンアパレルのものを使用している。アメリカンアパレル(American Apparel)とは、その名が示すとおり純粋なアメリカ発のファッションブランドだ。縫製、カット、染色、デザイン、広告、販売、出荷などすべての業務をロスのダウンタウンの工場で行ない、より効率的に製造が進むよう、製造段階のすべてがひとつの建物内で行われている。アメリカンアパレルは“100％MADE in USA”に、こだわりを持っている。 日本では、カジュアル人気ブランドといえば、大きく２つに分けられる。ひとつは低価格でファッション性が高く、流行を常に追っているGAPやZARA。もうひとつは、ベーシックアイテムで高品質、低価格をうたっている無印良品とユニクロだ。アメリカンアパレルはそのどちらにも属さない。２つの中間層の新境地を生み出しているといえば、このブランドのイメージが伝わりやすいだろうか。世界中に店舗を出店しており、日本でも渋谷、代官山、自由が丘、麻布十番、横浜、大阪、福岡にショップを出店している。 アメリカンアパレルの掲げる美しいポリシーは、知っておいて損をしないのでここに紹介しておきたい。彼らがポリシーに掲げているのは「スウェットショップ」を廃止すること。スウェットショップとは、アメリカ国外にある「低賃金、暴力や言葉による虐待、過酷な懲罰、エアコンなし、飲料水も足りない」といった劣悪な労働環境にある衣料工場という意味だ。そういった搾取される工場をなくそうという理念の元に会社が運営されている。そのためアメリカンアパレルで働く従業員の自給は最低賃金の約２倍の時給１３ドルという衣料業界では最高額の賃金を支払っている。恵まれた環境でなければクオリティーの高い製品は生まれない、というのがアメリカンアパレルの一貫した考えなのだ。 さらに、毎年５００トンも発生するという布切れ端をリサイクルするなど、環境問題にも積極的に取り組んでいる企業としても高く評価されている。アメリカンアパレルは、過度にトレンドを追いかけるのではなく、年間を通して楽しめる幅広いラインを提供し、公認オーガニック・コットンで製造したラインを広げていくなど、より良い品質とフィット感を大切にしているブランドなのだ。このブランドの姿勢に痛く共感したクリスは自身のブランド、RECKONのＴシャツのボディをすべてアメリカンアパレルで統一している。 映画界最大の風雲児、サム・ペキンパー。映画の師であるドン・シーゲルの「ボディ・スナッチャー」に脚本参加し、1961年「荒野のガンマン」を監督して以来、西部劇を中心に血生臭く、男臭いアクションを輩出し続けた。妥協を知らない凄惨な流血描写に、スクリーンから漂う血と汗と火薬の匂い。69年の「ワイルドバンチ」では、圧倒的なバイオレンス描写とスローモーション映像、そして全編にみなぎる男臭さが絶賛され、今なおカルト的人気を博している。一方で「砂漠の流れ者」のように詩情溢れる名編も残している。人間に潜む暴力性と極限での男の意地を何度となく捉え続けたペキンパーは名作を輩出した監督だといえよう。 第二次世界大戦で海兵隊として従軍した後、舞台演出を学ぶ。だが、舞台演出家としては芽が出ず、テレビ局に裏方として出入りするようになり、ドン・シーゲル監督と知り合う。それが縁で56年の「ボディ・スナッチャー／恐怖の町」の脚本などを手掛け、61年の「荒野のガンマン」で監督デビュー。64年の「ダンディー少佐」でプロデューサーと衝突、トラブルメーカーとして映画界から一時干されるが、69年の「ワイルドバンチ」で返り咲いた。この作品の強烈なバイオレンス描写とスローモーション撮影が話題となり、ペキンパーのトレードマークとなって以後、「ゲッタウェイ」、「ビリー・ザ・キッド／21才の生涯」、「ガルシアの首」、「戦争のはらわた」と男臭い作品を輩出した。 バイオレンス映画、アクション映画の原点にして頂点とも言える作品を数多く世に送り出したサム・ペキンパーは、予算やスケジュールを度外視してまで作品の完成度を追求し、気に入らないことがあれば関係者を容赦なく叱咤した。そのため製作者や出演者と事あるごとに衝突し、特に晩年は会社側からは扱いづらい監督として冷遇され続けた。また、私生活でも過度の飲酒や麻薬常用などの問題を抱えていた。それは誰にも自分の感情を理解してもらえない孤独な寂しさゆえの表れであったともいえる。実生活での過剰なストレスゆえか、晩年は実年齢と比べてかなり老け込んだ風貌だった。ペキンパーの作品は、トラブルメーカーだった本人自身の経験や人生が色濃く反映したものである。ペキンパー映画の常連俳優であるL・Q・ジョーンズは、同じ作品を14本も撮ったと語った。それぐらいペキンパーの作品は、彼自身の性格を表したような作品が多いということである。 ペキンパーはスローモーションや細かいカットを自在に編集するセンスで、映画中に過激な暴力描写を生み出した。ペキンパー独自の演出は、マカロニ・ウェスタンや同じ暴力派のドン・シーゲルの影響を受けたといわれた。また、斬新な映像表現はジョン・ウーやクエンティン・タランティーノに代表されるフィルム・ノワール的な作品やウォシャウスキー兄弟の『マトリックス』など、今日に至るまでのアクション映画における表現手法に多大な影響を及ぼしている。 ＲＥＣＫＯＮのＴシャツには、クレジットやアーティスト名は一切ない。しかもすべて1色のみのシルクスクリーン印刷。クリスがリスペクトするミュージシャンやアーティスト、俳優が記号化され、プリントされている。誰のＴシャツがすぐにわかるプリントもあれば、知っている人だけにしかわからないマニアックなプリントもある。シンプルなデザインで、やや荒めにプリントされたアーティストのシルエットは、着ている人にしかわからない満足感と優越感にどっぷりと浸ることができる。

ＦＵＮＤＯＭ独占販売！　サム・ペキンパーの全面プリント・プレミアムＴシャツ 意外なことに、アメリカにおけるペキンパー作品の評価は、驚くほど低い。それだけでなく、「ゲッタウェイ」以外のほとんどの作品は興行的に失敗している。だが、日本におけるペキンパー作品への評価は昔から高く、興行面でもペキンパー作品中、最悪の出来といわれたアメリカ版トラック野郎、「コンボイ」は日本で大ヒットしている。そして　1969年に製作された「ワイルドバンチ」をマイ・フェバリット・ムービーに挙げる人は相当多く、カルト界では不動の人気映画となっている。本国アメリカではその残酷な作風から「血まみれのサム」と呼ばれ、日本では最後の西部劇監督、もしくはバイオレンス映画の巨匠として知られている。暴力描写とそれを写し出す映像技法は映画界に留まらず、ジャンルを超えて多くの人々へ影響を与えた。 そんなサム・ペキンパーをリスペクトしているのがアーティスト、テキサス州オースチン在住のクリス・ウェイジだ。彼が立ち上げたブランド　ＲＥＣＫＯＮは、クリス自身がリスペクトするアーティストを１枚１枚シルクスクリーンの手刷りで製作している。かすれや印刷のノリ具合はすべて異なる味わい深い究極の1点モノだ。　 RECKONのＴシャツのボディはすべてアメリカンアパレルのものを使用している。アメリカンアパレル(American Apparel)とは、その名が示すとおり純粋なアメリカ発のファッションブランドだ。縫製、カット、染色、デザイン、広告、販売、出荷などすべての業務をロスのダウンタウンの工場で行ない、より効率的に製造が進むよう、製造段階のすべてがひとつの建物内で行われている。アメリカンアパレルは“100％MADE in USA”に、こだわりを持っている。 日本では、カジュアル人気ブランドといえば、大きく２つに分けられる。ひとつは低価格でファッション性が高く、流行を常に追っているGAPやZARA。もうひとつは、ベーシックアイテムで高品質、低価格をうたっている無印良品とユニクロだ。アメリカンアパレルはそのどちらにも属さない。２つの中間層の新境地を生み出しているといえば、このブランドのイメージが伝わりやすいだろうか。世界中に店舗を出店しており、日本でも渋谷、代官山、自由が丘、麻布十番、横浜、大阪、福岡にショップを出店している。 アメリカンアパレルの掲げる美しいポリシーは、知っておいて損をしないのでここに紹介しておきたい。彼らがポリシーに掲げているのは「スウェットショップ」を廃止すること。スウェットショップとは、アメリカ国外にある「低賃金、暴力や言葉による虐待、過酷な懲罰、エアコンなし、飲料水も足りない」といった劣悪な労働環境にある衣料工場という意味だ。そういった搾取される工場をなくそうという理念の元に会社が運営されている。そのためアメリカンアパレルで働く従業員の自給は最低賃金の約２倍の時給１３ドルという衣料業界では最高額の賃金を支払っている。恵まれた環境でなければクオリティーの高い製品は生まれない、というのがアメリカンアパレルの一貫した考えなのだ。 さらに、毎年５００トンも発生するという布切れ端をリサイクルするなど、環境問題にも積極的に取り組んでいる企業としても高く評価されている。アメリカンアパレルは、過度にトレンドを追いかけるのではなく、年間を通して楽しめる幅広いラインを提供し、公認オーガニック・コットンで製造したラインを広げていくなど、より良い品質とフィット感を大切にしているブランドなのだ。このブランドの姿勢に痛く共感したクリスは自身のブランド、RECKONのＴシャツのボディをすべてアメリカンアパレルで統一している。 映画界最大の風雲児、サム・ペキンパー。映画の師であるドン・シーゲルの「ボディ・スナッチャー」に脚本参加し、1961年「荒野のガンマン」を監督して以来、西部劇を中心に血生臭く、男臭いアクションを輩出し続けた。妥協を知らない凄惨な流血描写に、スクリーンから漂う血と汗と火薬の匂い。69年の「ワイルドバンチ」では、圧倒的なバイオレンス描写とスローモーション映像、そして全編にみなぎる男臭さが絶賛され、今なおカルト的人気を博している。一方で「砂漠の流れ者」のように詩情溢れる名編も残している。人間に潜む暴力性と極限での男の意地を何度となく捉え続けたペキンパーは名作を輩出した監督だといえよう。 第二次世界大戦で海兵隊として従軍した後、舞台演出を学ぶ。だが、舞台演出家としては芽が出ず、テレビ局に裏方として出入りするようになり、ドン・シーゲル監督と知り合う。それが縁で56年の「ボディ・スナッチャー／恐怖の町」の脚本などを手掛け、61年の「荒野のガンマン」で監督デビュー。64年の「ダンディー少佐」でプロデューサーと衝突、トラブルメーカーとして映画界から一時干されるが、69年の「ワイルドバンチ」で返り咲いた。この作品の強烈なバイオレンス描写とスローモーション撮影が話題となり、ペキンパーのトレードマークとなって以後、「ゲッタウェイ」、「ビリー・ザ・キッド／21才の生涯」、「ガルシアの首」、「戦争のはらわた」と男臭い作品を輩出した。 バイオレンス映画、アクション映画の原点にして頂点とも言える作品を数多く世に送り出したサム・ペキンパーは、予算やスケジュールを度外視してまで作品の完成度を追求し、気に入らないことがあれば関係者を容赦なく叱咤した。そのため製作者や出演者と事あるごとに衝突し、特に晩年は会社側からは扱いづらい監督として冷遇され続けた。また、私生活でも過度の飲酒や麻薬常用などの問題を抱えていた。それは誰にも自分の感情を理解してもらえない孤独な寂しさゆえの表れであったともいえる。実生活での過剰なストレスゆえか、晩年は実年齢と比べてかなり老け込んだ風貌だった。ペキンパーの作品は、トラブルメーカーだった本人自身の経験や人生が色濃く反映したものである。ペキンパー映画の常連俳優であるL・Q・ジョーンズは、同じ作品を14本も撮ったと語った。それぐらいペキンパーの作品は、彼自身の性格を表したような作品が多いということである。 ペキンパーはスローモーションや細かいカットを自在に編集するセンスで、映画中に過激な暴力描写を生み出した。ペキンパー独自の演出は、マカロニ・ウェスタンや同じ暴力派のドン・シーゲルの影響を受けたといわれた。また、斬新な映像表現はジョン・ウーやクエンティン・タランティーノに代表されるフィルム・ノワール的な作品やウォシャウスキー兄弟の『マトリックス』など、今日に至るまでのアクション映画における表現手法に多大な影響を及ぼしている。 ＲＥＣＫＯＮのＴシャツには、クレジットやアーティスト名は一切ない。しかもすべて1色のみのシルクスクリーン印刷。クリスがリスペクトするミュージシャンやアーティスト、俳優が記号化され、プリントされている。誰のＴシャツがすぐにわかるプリントもあれば、知っている人だけにしかわからないマニアックなプリントもある。シンプルなデザインで、やや荒めにプリントされたアーティストのシルエットは、着ている人にしかわからない満足感と優越感にどっぷりと浸ることができる。

ＦＵＮＤＯＭ独占販売！　フリーダ・カーロの全面プリント・プレミアムＴシャツ フリーダ・カーロという女性アーティストがいる。メキシコで最も有名な画家のひとりで、特にイサム・ノグチやレフ・トロツキーとの不倫など、その奔放な恋愛遍歴は、メキシコやラテンアメリカの女性の理想像のひとつとされ、映画化もされている。だが、彼女の生涯は痛みと苦悩と嘆きの連続だった。 小児麻痺にかかり片足だけ発育が遅れ、そのためか人一倍負けん気が強く、大変な秀才として少女期を迎えた。しかし、交通事故で子どもを産めない身体となり、事故の後遺症は激痛をともなう発作となって死ぬまで彼女を苦しめた。 彼女にはその痛みや嘆きをキャンバスに擦り付けたような作品が多い。フリーダ・カーロは、画家としてではなくひとりの女性として心のありようを描く稀有なアーティストだ。 1980年代半ばまで国外では無名だったフリーダは、今や世界で最も人気の高い女性画家となり、世界のオークション記録を常に塗りかえている。フリーダに関する書籍は英語とスペインを合わせると100冊を越え、アメリカの郵便局はフリーダ・カーロの記念切手を発行した。フリーダの人気がここまで高騰したのは、彼女が私的なもの、芸術的なもの、政治的なものを、自然で、野蛮なまでに素直な形で合体させ、人生とアートを融合したからだ。 フリーダは伝統的な民族衣装やアクセサリーや髪型によって、芸術作品はもちろん、政治や文化に関する意見を外見で表現するだけでなく、自分の恐怖、痛み、苦しみ、執着、愛を、革新的かつ衝撃的な、心に残るイメージに描き出した。生物学の知識と痛みに満ちた身体をもって、ある作家がほかでもなく 「メキシコの征服された長い歴史や、苦悩、プライド、圧迫」の体現と評したその原動力と感情とを、 時に恐ろしく、痛ましく、心を揺さぶるほどに描写しながら、フリーダは剥き出しの自己を捉えている。 フリーダ・カーロはメキシコ、コヨアカンの出身。ドイツ系ユダヤ人移民でルーマニア・オラデア出身の写真技師の父・ヴィルヘルムとメキシコ先住民の血を引く母・マティルデの間に生まれた。6歳の時にポリオに罹患して右足が不自由になる。また二分脊椎症を患っていた。さらに1925年9月17日、乗っていたバスが路面電車と衝突し、肩の脱臼、肋骨・鎖骨・背骨・骨盤の骨折、右足の粉砕骨折など瀕死の重傷を負ってしまう。入院中に独学で絵を学び、ディエゴ・リベラにその才能を認められ、1929年にリベラと結婚。しかしリベラとフリーダ双方の浮気や、バス事故の後遺症に伴う流産などが重なって1939年に離婚するが翌年復縁し、以降は怪我の後遺症に苦しみながら創作活動を行う。ヨーロッパ的な感性にインスピレーションを得、知的かつ特徴的な独自のシュルレアリスムは、フランスのシュルレアリストに高く評価された。 テキサス州オースチン在住のアーティスト、クリス・ウェイジが立ち上げたブランド、ＲＥＣＫＯＮ。クリス自身がリスペクトするアーティストを１枚1枚シルクスクリーンの手刷りで製作している。かすれや印刷のノリ具合はすべて異なる味わいの究極の1点モノだ。おそらくＴシャツにはなりそうにない、もしくは見たことのないマニアックなセレクトに称賛を送る人も多いはず。そんなクリスがセレクトしたフリーダ・カーロTシャツの気になるボディは、すべてアメリカンアパレルのものを使用している。 アメリカンアパレル(American Apparel)とは、その名が示すとおり純粋なアメリカ発のファッションブランドだ。縫製、カット、染色、デザイン、広告、販売、出荷などすべての業務をロスのダウンタウンの工場で行ない、より効率的に製造が進むよう、製造段階のすべてがひとつの建物内で行われている。アメリカンアパレルは“100％MADE in USA”に、こだわりを持っている。 日本では、カジュアル人気ブランドといえば、大きく２つに分けられる。ひとつは低価格でファッション性が高く、流行を常に追っているGAPやZARA。もうひとつは、ベーシックアイテムで高品質、低価格をうたっている無印良品とユニクロだ。アメリカンアパレルはそのどちらにも属さない。２つの中間層の新境地を生み出しているといえば、このブランドのイメージが伝わりやすいだろうか。世界中に店舗を出店しており、日本でも渋谷、代官山、自由が丘、麻布十番、横浜、大阪、福岡にショップを出店している。 アメリカンアパレルの掲げる美しいポリシーは、知っておいて損をしないのでここに紹介しておきたい。彼らがポリシーに掲げているのは「スウェットショップ」を廃止すること。スウェットショップとは、アメリカ国外にある「低賃金、暴力や言葉による虐待、過酷な懲罰、エアコンなし、飲料水も足りない」といった劣悪な労働環境にある衣料工場という意味だ。そういった搾取される工場をなくそうという理念の元に会社が運営されている。そのためアメリカンアパレルで働く従業員の自給は最低賃金の約２倍の時給１３ドルという衣料業界では最高額の賃金を支払っている。恵まれた環境でなければクオリティーの高い製品は生まれない、というのがアメリカンアパレルの一貫した考えなのだ。 さらに、毎年５００トンも発生するという布切れ端をリサイクルするなど、環境問題にも積極的に取り組んでいる企業としても高く評価されている。アメリカンアパレルは、過度にトレンドを追いかけるのではなく、年間を通して楽しめる幅広いラインを提供し、公認オーガニック・コットンで製造したラインを広げていくなど、より良い品質とフィット感を大切にしているブランドなのだ。このブランドの姿勢に痛く共感したクリスは自身のブランド、RECKONのＴシャツのボディをすべてアメリカンアパレルで統一している。 Ｔシャツは自己主張ができる究極のアイテムだ。わざわざ説明をしなくても、胸を張って着るだけで主義や主張、好みの音楽がアピールでき、相手に理解してもらうことができる。RECKONのＴシャツには、クレジットやアーティスト名は一切ない。しかもすべて1色のみのシルクスクリーン印刷。クリスがリスペクトするミュージシャンやアーティスト、俳優が記号化され、プリントされている。誰のＴシャツがすぐにわかるプリントもあれば、知っている人だけにしかわからないマニアックなプリントもある。シンプルなデザインで、やや荒めにプリントされたアーティストのシルエットは、着ている人にしかわからない満足感と優越感にどっぷりと浸ることができる。フリーダ・カーロの痛みに満ちた数奇な人生と偉業は、まさしくRECKONのセレクトにピッタリハマるのだ。

ＦＵＮＤＯＭ独占販売！　フリーダ・カーロの全面プリント・プレミアムＴシャツ フリーダ・カーロという女性アーティストがいる。メキシコで最も有名な画家のひとりで、特にイサム・ノグチやレフ・トロツキーとの不倫など、その奔放な恋愛遍歴は、メキシコやラテンアメリカの女性の理想像のひとつとされ、映画化もされている。だが、彼女の生涯は痛みと苦悩と嘆きの連続だった。 小児麻痺にかかり片足だけ発育が遅れ、そのためか人一倍負けん気が強く、大変な秀才として少女期を迎えた。しかし、交通事故で子どもを産めない身体となり、事故の後遺症は激痛をともなう発作となって死ぬまで彼女を苦しめた。 彼女にはその痛みや嘆きをキャンバスに擦り付けたような作品が多い。フリーダ・カーロは、画家としてではなくひとりの女性として心のありようを描く稀有なアーティストだ。 1980年代半ばまで国外では無名だったフリーダは、今や世界で最も人気の高い女性画家となり、世界のオークション記録を常に塗りかえている。フリーダに関する書籍は英語とスペインを合わせると100冊を越え、アメリカの郵便局はフリーダ・カーロの記念切手を発行した。フリーダの人気がここまで高騰したのは、彼女が私的なもの、芸術的なもの、政治的なものを、自然で、野蛮なまでに素直な形で合体させ、人生とアートを融合したからだ。 フリーダは伝統的な民族衣装やアクセサリーや髪型によって、芸術作品はもちろん、政治や文化に関する意見を外見で表現するだけでなく、自分の恐怖、痛み、苦しみ、執着、愛を、革新的かつ衝撃的な、心に残るイメージに描き出した。生物学の知識と痛みに満ちた身体をもって、ある作家がほかでもなく 「メキシコの征服された長い歴史や、苦悩、プライド、圧迫」の体現と評したその原動力と感情とを、 時に恐ろしく、痛ましく、心を揺さぶるほどに描写しながら、フリーダは剥き出しの自己を捉えている。 フリーダ・カーロはメキシコ、コヨアカンの出身。ドイツ系ユダヤ人移民でルーマニア・オラデア出身の写真技師の父・ヴィルヘルムとメキシコ先住民の血を引く母・マティルデの間に生まれた。6歳の時にポリオに罹患して右足が不自由になる。また二分脊椎症を患っていた。さらに1925年9月17日、乗っていたバスが路面電車と衝突し、肩の脱臼、肋骨・鎖骨・背骨・骨盤の骨折、右足の粉砕骨折など瀕死の重傷を負ってしまう。入院中に独学で絵を学び、ディエゴ・リベラにその才能を認められ、1929年にリベラと結婚。しかしリベラとフリーダ双方の浮気や、バス事故の後遺症に伴う流産などが重なって1939年に離婚するが翌年復縁し、以降は怪我の後遺症に苦しみながら創作活動を行う。ヨーロッパ的な感性にインスピレーションを得、知的かつ特徴的な独自のシュルレアリスムは、フランスのシュルレアリストに高く評価された。 テキサス州オースチン在住のアーティスト、クリス・ウェイジが立ち上げたブランド、ＲＥＣＫＯＮ。クリス自身がリスペクトするアーティストを１枚1枚シルクスクリーンの手刷りで製作している。かすれや印刷のノリ具合はすべて異なる味わいの究極の1点モノだ。おそらくＴシャツにはなりそうにない、もしくは見たことのないマニアックなセレクトに称賛を送る人も多いはず。そんなクリスがセレクトしたフリーダ・カーロTシャツの気になるボディは、すべてアメリカンアパレルのものを使用している。 アメリカンアパレル(American Apparel)とは、その名が示すとおり純粋なアメリカ発のファッションブランドだ。縫製、カット、染色、デザイン、広告、販売、出荷などすべての業務をロスのダウンタウンの工場で行ない、より効率的に製造が進むよう、製造段階のすべてがひとつの建物内で行われている。アメリカンアパレルは“100％MADE in USA”に、こだわりを持っている。 日本では、カジュアル人気ブランドといえば、大きく２つに分けられる。ひとつは低価格でファッション性が高く、流行を常に追っているGAPやZARA。もうひとつは、ベーシックアイテムで高品質、低価格をうたっている無印良品とユニクロだ。アメリカンアパレルはそのどちらにも属さない。２つの中間層の新境地を生み出しているといえば、このブランドのイメージが伝わりやすいだろうか。世界中に店舗を出店しており、日本でも渋谷、代官山、自由が丘、麻布十番、横浜、大阪、福岡にショップを出店している。 アメリカンアパレルの掲げる美しいポリシーは、知っておいて損をしないのでここに紹介しておきたい。彼らがポリシーに掲げているのは「スウェットショップ」を廃止すること。スウェットショップとは、アメリカ国外にある「低賃金、暴力や言葉による虐待、過酷な懲罰、エアコンなし、飲料水も足りない」といった劣悪な労働環境にある衣料工場という意味だ。そういった搾取される工場をなくそうという理念の元に会社が運営されている。そのためアメリカンアパレルで働く従業員の自給は最低賃金の約２倍の時給１３ドルという衣料業界では最高額の賃金を支払っている。恵まれた環境でなければクオリティーの高い製品は生まれない、というのがアメリカンアパレルの一貫した考えなのだ。 さらに、毎年５００トンも発生するという布切れ端をリサイクルするなど、環境問題にも積極的に取り組んでいる企業としても高く評価されている。アメリカンアパレルは、過度にトレンドを追いかけるのではなく、年間を通して楽しめる幅広いラインを提供し、公認オーガニック・コットンで製造したラインを広げていくなど、より良い品質とフィット感を大切にしているブランドなのだ。このブランドの姿勢に痛く共感したクリスは自身のブランド、RECKONのＴシャツのボディをすべてアメリカンアパレルで統一している。 Ｔシャツは自己主張ができる究極のアイテムだ。わざわざ説明をしなくても、胸を張って着るだけで主義や主張、好みの音楽がアピールでき、相手に理解してもらうことができる。RECKONのＴシャツには、クレジットやアーティスト名は一切ない。しかもすべて1色のみのシルクスクリーン印刷。クリスがリスペクトするミュージシャンやアーティスト、俳優が記号化され、プリントされている。誰のＴシャツがすぐにわかるプリントもあれば、知っている人だけにしかわからないマニアックなプリントもある。シンプルなデザインで、やや荒めにプリントされたアーティストのシルエットは、着ている人にしかわからない満足感と優越感にどっぷりと浸ることができる。フリーダ・カーロの痛みに満ちた数奇な人生と偉業は、まさしくRECKONのセレクトにピッタリハマるのだ。

ＦＵＮＤＯＭ独占販売！　フリーダ・カーロの全面プリント・プレミアムＴシャツ フリーダ・カーロという女性アーティストがいる。メキシコで最も有名な画家のひとりで、特にイサム・ノグチやレフ・トロツキーとの不倫など、その奔放な恋愛遍歴は、メキシコやラテンアメリカの女性の理想像のひとつとされ、映画化もされている。だが、彼女の生涯は痛みと苦悩と嘆きの連続だった。 小児麻痺にかかり片足だけ発育が遅れ、そのためか人一倍負けん気が強く、大変な秀才として少女期を迎えた。しかし、交通事故で子どもを産めない身体となり、事故の後遺症は激痛をともなう発作となって死ぬまで彼女を苦しめた。 彼女にはその痛みや嘆きをキャンバスに擦り付けたような作品が多い。フリーダ・カーロは、画家としてではなくひとりの女性として心のありようを描く稀有なアーティストだ。 1980年代半ばまで国外では無名だったフリーダは、今や世界で最も人気の高い女性画家となり、世界のオークション記録を常に塗りかえている。フリーダに関する書籍は英語とスペインを合わせると100冊を越え、アメリカの郵便局はフリーダ・カーロの記念切手を発行した。フリーダの人気がここまで高騰したのは、彼女が私的なもの、芸術的なもの、政治的なものを、自然で、野蛮なまでに素直な形で合体させ、人生とアートを融合したからだ。 フリーダは伝統的な民族衣装やアクセサリーや髪型によって、芸術作品はもちろん、政治や文化に関する意見を外見で表現するだけでなく、自分の恐怖、痛み、苦しみ、執着、愛を、革新的かつ衝撃的な、心に残るイメージに描き出した。生物学の知識と痛みに満ちた身体をもって、ある作家がほかでもなく 「メキシコの征服された長い歴史や、苦悩、プライド、圧迫」の体現と評したその原動力と感情とを、 時に恐ろしく、痛ましく、心を揺さぶるほどに描写しながら、フリーダは剥き出しの自己を捉えている。 フリーダ・カーロはメキシコ、コヨアカンの出身。ドイツ系ユダヤ人移民でルーマニア・オラデア出身の写真技師の父・ヴィルヘルムとメキシコ先住民の血を引く母・マティルデの間に生まれた。6歳の時にポリオに罹患して右足が不自由になる。また二分脊椎症を患っていた。さらに1925年9月17日、乗っていたバスが路面電車と衝突し、肩の脱臼、肋骨・鎖骨・背骨・骨盤の骨折、右足の粉砕骨折など瀕死の重傷を負ってしまう。入院中に独学で絵を学び、ディエゴ・リベラにその才能を認められ、1929年にリベラと結婚。しかしリベラとフリーダ双方の浮気や、バス事故の後遺症に伴う流産などが重なって1939年に離婚するが翌年復縁し、以降は怪我の後遺症に苦しみながら創作活動を行う。ヨーロッパ的な感性にインスピレーションを得、知的かつ特徴的な独自のシュルレアリスムは、フランスのシュルレアリストに高く評価された。 テキサス州オースチン在住のアーティスト、クリス・ウェイジが立ち上げたブランド、ＲＥＣＫＯＮ。クリス自身がリスペクトするアーティストを１枚1枚シルクスクリーンの手刷りで製作している。かすれや印刷のノリ具合はすべて異なる味わいの究極の1点モノだ。おそらくＴシャツにはなりそうにない、もしくは見たことのないマニアックなセレクトに称賛を送る人も多いはず。そんなクリスがセレクトしたフリーダ・カーロTシャツの気になるボディは、すべてアメリカンアパレルのものを使用している。 アメリカンアパレル(American Apparel)とは、その名が示すとおり純粋なアメリカ発のファッションブランドだ。縫製、カット、染色、デザイン、広告、販売、出荷などすべての業務をロスのダウンタウンの工場で行ない、より効率的に製造が進むよう、製造段階のすべてがひとつの建物内で行われている。アメリカンアパレルは“100％MADE in USA”に、こだわりを持っている。 日本では、カジュアル人気ブランドといえば、大きく２つに分けられる。ひとつは低価格でファッション性が高く、流行を常に追っているGAPやZARA。もうひとつは、ベーシックアイテムで高品質、低価格をうたっている無印良品とユニクロだ。アメリカンアパレルはそのどちらにも属さない。２つの中間層の新境地を生み出しているといえば、このブランドのイメージが伝わりやすいだろうか。世界中に店舗を出店しており、日本でも渋谷、代官山、自由が丘、麻布十番、横浜、大阪、福岡にショップを出店している。 アメリカンアパレルの掲げる美しいポリシーは、知っておいて損をしないのでここに紹介しておきたい。彼らがポリシーに掲げているのは「スウェットショップ」を廃止すること。スウェットショップとは、アメリカ国外にある「低賃金、暴力や言葉による虐待、過酷な懲罰、エアコンなし、飲料水も足りない」といった劣悪な労働環境にある衣料工場という意味だ。そういった搾取される工場をなくそうという理念の元に会社が運営されている。そのためアメリカンアパレルで働く従業員の自給は最低賃金の約２倍の時給１３ドルという衣料業界では最高額の賃金を支払っている。恵まれた環境でなければクオリティーの高い製品は生まれない、というのがアメリカンアパレルの一貫した考えなのだ。 さらに、毎年５００トンも発生するという布切れ端をリサイクルするなど、環境問題にも積極的に取り組んでいる企業としても高く評価されている。アメリカンアパレルは、過度にトレンドを追いかけるのではなく、年間を通して楽しめる幅広いラインを提供し、公認オーガニック・コットンで製造したラインを広げていくなど、より良い品質とフィット感を大切にしているブランドなのだ。このブランドの姿勢に痛く共感したクリスは自身のブランド、RECKONのＴシャツのボディをすべてアメリカンアパレルで統一している。 Ｔシャツは自己主張ができる究極のアイテムだ。わざわざ説明をしなくても、胸を張って着るだけで主義や主張、好みの音楽がアピールでき、相手に理解してもらうことができる。RECKONのＴシャツには、クレジットやアーティスト名は一切ない。しかもすべて1色のみのシルクスクリーン印刷。クリスがリスペクトするミュージシャンやアーティスト、俳優が記号化され、プリントされている。誰のＴシャツがすぐにわかるプリントもあれば、知っている人だけにしかわからないマニアックなプリントもある。シンプルなデザインで、やや荒めにプリントされたアーティストのシルエットは、着ている人にしかわからない満足感と優越感にどっぷりと浸ることができる。フリーダ・カーロの痛みに満ちた数奇な人生と偉業は、まさしくRECKONのセレクトにピッタリハマるのだ。

ＦＵＮＤＯＭ独占販売！　オードリー・ヘップバーンの全面プリント・プレミアムＴシャツ 永遠の“妖精”として、衰えることのない人気を誇るオードリー・ヘップバーン。スクリーンの中の生き生きとした表情、可憐なしぐさに魅せられた人も多いはずだ。“世界の恋人”として人々に愛されたオードリーは、華やかな女優としての人生を捨て、生涯の最後の4年間をユニセフの親善大使として世界中の苦しむ子どもたちを献身的に支援し活動したことは有名だ。 テキサス州オースチン在住のアーティスト、クリス・ウェイジが立ち上げたブランド、RECKONのＴシャツのボディはすべてアメリカンアパレルのものを使用している。アメリカンアパレル(American Apparel)とは、その名が示すとおり純粋なアメリカ発のファッションブランドだ。縫製、カット、染色、デザイン、広告、販売、出荷などすべての業務をロスのダウンタウンの工場で行ない、より効率的に製造が進むよう、製造段階のすべてがひとつの建物内で行われている。アメリカンアパレルは“100％MADE in USA”に、こだわりを持っている。 日本では、カジュアル人気ブランドといえば、大きく２つに分けられる。ひとつは低価格でファッション性が高く、流行を常に追っているGAPやZARA。もうひとつは、ベーシックアイテムで高品質、低価格をうたっている無印良品とユニクロだ。アメリカンアパレルはそのどちらにも属さない。２つの中間層の新境地を生み出しているといえば、このブランドのイメージが伝わりやすいだろうか。世界中に店舗を出店しており、日本でも渋谷、代官山、自由が丘、麻布十番、横浜、大阪、福岡にショップを出店している。 アメリカンアパレルの掲げる美しいポリシーは、知っておいて損をしないのでここに紹介しておきたい。彼らがポリシーに掲げているのは「スウェットショップ」を廃止すること。スウェットショップとは、アメリカ国外にある「低賃金、暴力や言葉による虐待、過酷な懲罰、エアコンなし、飲料水も足りない」といった劣悪な労働環境にある衣料工場という意味だ。そういった搾取される工場をなくそうという理念の元に会社が運営されている。そのためアメリカンアパレルで働く従業員の自給は最低賃金の約２倍の時給１３ドルという衣料業界では最高額の賃金を支払っている。恵まれた環境でなければクオリティーの高い製品は生まれない、というのがアメリカンアパレルの一貫した考えなのだ。 さらに、毎年５００トンも発生するという布切れ端をリサイクルするなど、環境問題にも積極的に取り組んでいる企業としても高く評価されている。アメリカンアパレルは、過度にトレンドを追いかけるのではなく、年間を通して楽しめる幅広いラインを提供し、公認オーガニック・コットンで製造したラインを広げていくなど、より良い品質とフィット感を大切にしているブランドなのだ。このブランドの姿勢に痛く共感したクリスは自身のブランド、RECKONのＴシャツのボディをすべてアメリカンアパレルで統一している。 アーティストのクリス自身がリスペクトするアーティストを１枚1枚シルクスクリーンの手刷りで製作している。かすれや印刷のノリ具合はすべて異なる味わいの究極の1点モノだ。見れば、誰もがオードリーだとわかるくらいインパクトのある彼女のシルエットは、永遠のＴシャツのアイコンになるだろう。 オードリー・ヘップバーンは、1929年5月4日ベルギーのブリュッセル生まれ。貿易商の父はアイルランド系英国人で母はオランダ王室直系の家柄だが、少女期に両親の離婚、父親の失踪、第二次世界大戦の勃発など、苦しい時代を経験している。幼い頃の夢はバレリーナになることだった。５歳の時に戦争のためイギリスへ渡りロンドン郊外の寄宿学校に通う。１０歳の時、両親が離婚したのをきっかけに、母と共にオランダに移住しバレエのレッスンを始めた。以後、戦火の中、モデルなどをして生計を立て、４８年、単身ロンドンに渡りマリー・ランバート・バレエ学校に入学。プロとして舞台デビューを果たす。戦後、ダンサー、コーラスガール、舞台女優などを経験、５０年に端役として映画に出演。以降、数本の作品に出演した後、５１年、撮影中に『ジジ』の原作者であるコレット女史と出会い、同作のブロードウェイ公演で主役に抜擢される。その舞台を見たウィリアム・ワイラーにより53年「ローマの休日」にて主役の座を獲得。作品の大ヒットと共にアカデミー主演女優賞を受賞し、一大ブームを巻き起こす。以後はスター街道を突き進み「麗しのサブリナ」、「尼僧物語」、「ティファニーで朝食を」、「暗くなるまで待って」でアカデミー主演女優賞にノミネートされた。54年メル・ファーラーと結婚して一児ショーン君をもうけるが、68年に離婚。翌年、10歳年下のイタリア人の精神科医アンドレア・ドッティ氏と再婚、一児をもうけるも、こちらも離婚に至っている。晩年はユニセフに親善大使として参加。ソマリアで難民救済に力を注いでいた。93年直腸ガンのため、63歳でこの世を去った。しかし、今なおＣＭなどに彼女の映像が使われているように、“永遠の妖精”はいつまでもその清純な美しさで我々を魅了し続けている。 ＲＥＣＫＯＮのＴシャツには、クレジットやアーティスト名は一切ない。しかもすべて1色のみのシルクスクリーン印刷。クリスがリスペクトするミュージシャンやアーティスト、俳優が記号化され、プリントされている。誰のＴシャツがすぐにわかるプリントもあれば、知っている人だけにしかわからないマニアックなプリントもある。シンプルなデザインで、やや荒めにプリントされたアーティストのシルエットは、着ている人にしかわからない満足感と優越感にどっぷりと浸ることができる。

ＦＵＮＤＯＭ独占販売！　オードリー・ヘップバーンの全面プリント・プレミアムＴシャツ 永遠の“妖精”として、衰えることのない人気を誇るオードリー・ヘップバーン。スクリーンの中の生き生きとした表情、可憐なしぐさに魅せられた人も多いはずだ。“世界の恋人”として人々に愛されたオードリーは、華やかな女優としての人生を捨て、生涯の最後の4年間をユニセフの親善大使として世界中の苦しむ子どもたちを献身的に支援し活動したことは有名だ。 テキサス州オースチン在住のアーティスト、クリス・ウェイジが立ち上げたブランド、RECKONのＴシャツのボディはすべてアメリカンアパレルのものを使用している。アメリカンアパレル(American Apparel)とは、その名が示すとおり純粋なアメリカ発のファッションブランドだ。縫製、カット、染色、デザイン、広告、販売、出荷などすべての業務をロスのダウンタウンの工場で行ない、より効率的に製造が進むよう、製造段階のすべてがひとつの建物内で行われている。アメリカンアパレルは“100％MADE in USA”に、こだわりを持っている。 日本では、カジュアル人気ブランドといえば、大きく２つに分けられる。ひとつは低価格でファッション性が高く、流行を常に追っているGAPやZARA。もうひとつは、ベーシックアイテムで高品質、低価格をうたっている無印良品とユニクロだ。アメリカンアパレルはそのどちらにも属さない。２つの中間層の新境地を生み出しているといえば、このブランドのイメージが伝わりやすいだろうか。世界中に店舗を出店しており、日本でも渋谷、代官山、自由が丘、麻布十番、横浜、大阪、福岡にショップを出店している。 アメリカンアパレルの掲げる美しいポリシーは、知っておいて損をしないのでここに紹介しておきたい。彼らがポリシーに掲げているのは「スウェットショップ」を廃止すること。スウェットショップとは、アメリカ国外にある「低賃金、暴力や言葉による虐待、過酷な懲罰、エアコンなし、飲料水も足りない」といった劣悪な労働環境にある衣料工場という意味だ。そういった搾取される工場をなくそうという理念の元に会社が運営されている。そのためアメリカンアパレルで働く従業員の自給は最低賃金の約２倍の時給１３ドルという衣料業界では最高額の賃金を支払っている。恵まれた環境でなければクオリティーの高い製品は生まれない、というのがアメリカンアパレルの一貫した考えなのだ。 さらに、毎年５００トンも発生するという布切れ端をリサイクルするなど、環境問題にも積極的に取り組んでいる企業としても高く評価されている。アメリカンアパレルは、過度にトレンドを追いかけるのではなく、年間を通して楽しめる幅広いラインを提供し、公認オーガニック・コットンで製造したラインを広げていくなど、より良い品質とフィット感を大切にしているブランドなのだ。このブランドの姿勢に痛く共感したクリスは自身のブランド、RECKONのＴシャツのボディをすべてアメリカンアパレルで統一している。 アーティストのクリス自身がリスペクトするアーティストを１枚1枚シルクスクリーンの手刷りで製作している。かすれや印刷のノリ具合はすべて異なる味わいの究極の1点モノだ。見れば、誰もがオードリーだとわかるくらいインパクトのある彼女のシルエットは、永遠のＴシャツのアイコンになるだろう。 オードリー・ヘップバーンは、1929年5月4日ベルギーのブリュッセル生まれ。貿易商の父はアイルランド系英国人で母はオランダ王室直系の家柄だが、少女期に両親の離婚、父親の失踪、第二次世界大戦の勃発など、苦しい時代を経験している。幼い頃の夢はバレリーナになることだった。５歳の時に戦争のためイギリスへ渡りロンドン郊外の寄宿学校に通う。１０歳の時、両親が離婚したのをきっかけに、母と共にオランダに移住しバレエのレッスンを始めた。以後、戦火の中、モデルなどをして生計を立て、４８年、単身ロンドンに渡りマリー・ランバート・バレエ学校に入学。プロとして舞台デビューを果たす。戦後、ダンサー、コーラスガール、舞台女優などを経験、５０年に端役として映画に出演。以降、数本の作品に出演した後、５１年、撮影中に『ジジ』の原作者であるコレット女史と出会い、同作のブロードウェイ公演で主役に抜擢される。その舞台を見たウィリアム・ワイラーにより53年「ローマの休日」にて主役の座を獲得。作品の大ヒットと共にアカデミー主演女優賞を受賞し、一大ブームを巻き起こす。以後はスター街道を突き進み「麗しのサブリナ」、「尼僧物語」、「ティファニーで朝食を」、「暗くなるまで待って」でアカデミー主演女優賞にノミネートされた。54年メル・ファーラーと結婚して一児ショーン君をもうけるが、68年に離婚。翌年、10歳年下のイタリア人の精神科医アンドレア・ドッティ氏と再婚、一児をもうけるも、こちらも離婚に至っている。晩年はユニセフに親善大使として参加。ソマリアで難民救済に力を注いでいた。93年直腸ガンのため、63歳でこの世を去った。しかし、今なおＣＭなどに彼女の映像が使われているように、“永遠の妖精”はいつまでもその清純な美しさで我々を魅了し続けている。 ＲＥＣＫＯＮのＴシャツには、クレジットやアーティスト名は一切ない。しかもすべて1色のみのシルクスクリーン印刷。クリスがリスペクトするミュージシャンやアーティスト、俳優が記号化され、プリントされている。誰のＴシャツがすぐにわかるプリントもあれば、知っている人だけにしかわからないマニアックなプリントもある。シンプルなデザインで、やや荒めにプリントされたアーティストのシルエットは、着ている人にしかわからない満足感と優越感にどっぷりと浸ることができる。

ＦＵＮＤＯＭ独占販売！　クリント・イーストウッドの全面プリント・プレミアムＴシャツ　　　　　 最近はもっぱら映画監督として活躍している、クリント・イーストウッドの最新作『ヒア アフター』が、3月11日に発生した東北地方太平洋沖地震を連想させる場面があるという理由から、日本での上映中止を決定した。アメリカで発売開始となったDVD・ブルーレイの収益を日本赤十字社へ寄付しようとオファーを出した。 カリフォルニア州サンフランシスコ出身の映画俳優で映画監督、映画プロデューサーで作曲家で政治活動家、といういくつもの顔を持つ。俳優として数多くの西部劇やアクション映画に出演し、トップスターの地位を確立した。監督としても『許されざる者』、『ミリオンダラー・ベイビー』でアカデミー賞作品賞と監督賞を2度受賞するなど、現代のハリウッドを代表する人物だ。 幼い頃、父の仕事の関係でオークランドに移住。高校卒業後、伐採工などした後、陸軍に入隊。除隊後ロサンジェルス・シティ・カレッジにて演技を学ぶ。その後ユニヴァーサルと契約するが、本格的に人気が上がるのはTVシリーズ「ローハイド」の出演からでこのとき、日本でもヒットし、初来日を果たしている。映画は64年にイタリアに招かれて撮った「荒野の用心棒」が世界的ヒットを飛ばしたのをきっかけにマカロニ・ウェスタン・ブームに乗り人気が上昇。その後71年の「ダーティハリー」のハリー・キャラハン役でマネー・メイキング・スターのトップに躍り出た。以降、自らのプロダクション、マルパソ・カンパニーを率いて「恐怖のメロディ」で初監督。役者のみならず監督としても高い評価を受け、92年、自分の映画の師であるセルジオ・レオーネとドン・シーゲルに捧げた“最後の西部劇”「許されざる者」で念願のアカデミー作品・監督賞を受賞。監督に専念した03年の「ミスティック・リバー」では、人生の不条理と人間の心の闇を描き出した傑作と高い評価を受けたが、同年のアカデミー賞では演技部門で2つのオスカーを獲得するも、自身の監督賞と作品賞は、11部門制覇の快挙を成し遂げた「ロード・オブ・ザ・リング／王の帰還」の前に涙を呑むこととなった。 翌年、女性ボクサーと老トレーナーをめぐる悲愴な人生を描いた監督・主演作「ミリオンダラー・ベイビー」を発表、再びアカデミー賞にノミネートされると、今度は「アビエイター」のマーティン・スコセッシ監督との事実上の一騎打ちを制し、みごと2度目のアカデミー監督賞、しかも74歳での監督賞受賞は最高齢記録に輝き、前年の雪辱を果たしている。同作は作品賞をはじめ主要部門で計4つのオスカーを獲得、もはや名実ともにハリウッドを代表する映画人として誰もが認める巨匠である。また、86年からの２年間、カリフォルニア州カーメル市で市長に就任した。 テキサス州オースチン在住のアーティスト、クリス・ウェイジが立ち上げたブランド、ＲＥＣＫＯＮ。クリス自身がリスペクトするアーティストを１枚1枚シルクスクリーンの手刷りで製作している。かすれや印刷のノリ具合はすべて異なる味わいの究極の1点モノだ。おそらくＴシャツにはなりそうにない、もしくは見たことのないマニアックなセレクトに称賛を送る人も多いはず。ボディはすべてアメリカンアパレルのものを使用している。 アメリカンアパレル(American Apparel)とは、その名が示すとおり純粋なアメリカ発のファッションブランドだ。縫製、カット、染色、デザイン、広告、販売、出荷などすべての業務をロスのダウンタウンの工場で行ない、より効率的に製造が進むよう、製造段階のすべてがひとつの建物内で行われている。アメリカンアパレルは“100％MADE in USA”に、こだわりを持っている。 日本では、カジュアル人気ブランドといえば、大きく２つに分けられる。ひとつは低価格でファッション性が高く、流行を常に追っているGAPやZARA。もうひとつは、ベーシックアイテムで高品質、低価格をうたっている無印良品とユニクロだ。アメリカンアパレルはそのどちらにも属さない。２つの中間層の新境地を生み出しているといえば、このブランドのイメージが伝わりやすいだろうか。世界中に店舗を出店しており、日本でも渋谷、代官山、自由が丘、麻布十番、横浜、大阪、福岡にショップを出店している。 アメリカンアパレルの掲げる美しいポリシーは、知っておいて損をしないのでここに紹介しておきたい。彼らがポリシーに掲げているのは「スウェットショップ」を廃止すること。スウェットショップとは、アメリカ国外にある「低賃金、暴力や言葉による虐待、過酷な懲罰、エアコンなし、飲料水も足りない」といった劣悪な労働環境にある衣料工場という意味だ。そういった搾取される工場をなくそうという理念の元に会社が運営されている。そのためアメリカンアパレルで働く従業員の自給は最低賃金の約２倍の時給１３ドルという衣料業界では最高額の賃金を支払っている。恵まれた環境でなければクオリティーの高い製品は生まれない、というのがアメリカンアパレルの一貫した考えなのだ。 さらに、毎年５００トンも発生するという布切れ端をリサイクルするなど、環境問題にも積極的に取り組んでいる企業としても高く評価されている。アメリカンアパレルは、過度にトレンドを追いかけるのではなく、年間を通して楽しめる幅広いラインを提供し、公認オーガニック・コットンで製造したラインを広げていくなど、より良い品質とフィット感を大切にしているブランドなのだ。このブランドの姿勢に痛く共感したクリスは自身のブランド、RECKONのＴシャツのボディをすべてアメリカンアパレルで統一している。 ＲＥＣＫＯＮのクリント・イーストウッドＴシャツには、クレジットやアーティスト名は一切ない。しかもすべて1色のみのシルクスクリーン印刷。クリスがリスペクトするミュージシャンやアーティスト、俳優が記号化され、プリントされている。誰のＴシャツがすぐにわかるプリントもあれば、知っている人だけにしかわからないマニアックなプリントもある。シンプルなデザインで、やや荒めにプリントされたアーティストのシルエットは、着ている人にしかわからない満足感と優越感にどっぷりと浸ることができるのだ。

ＦＵＮＤＯＭ独占販売！　ジャン＝リュック・ゴダールの全面プリント・プレミアムＴシャツ ゴダールは「ジャンル」です。ほら、彼が何の作品を撮ったかなんてことは今どきすぐに調べられるし。 じゃあFUNDOMがゴダールについて何かをお伝えするとしたら。。。。うん、そう彼は映画監督を越えて、一人称での文化のジャンルなんだって事なのかなぁ。。。。 文学的局面から、フランス文学の素晴らしさって「哲学」と「文学」の共存の距離だと思う。そこがロシア文学と決定的に違う。叙情性，情緒的な感性を縫合させながらの哲学的な訴求。そこがフランス文学の唯一無比なる個性。 極端な解釈をすると、「適当〜〜！！」な生き様がもたらすストイシズム。つきつめて語っちゃあイカンのだよ的な哲学。そういうスタイルが絶対的な価値観を生み出す。 うん、ゴダールの映像作品、まさにそういうポイントで語られるべきなのかな、と。 ヌーヴェルヴァーグ、すなわち音楽的な見地での言葉解釈ではニュー・ウェーヴ。そこの騎手として云々をゴダールに当てはめるのはFUNDOM的にはピンッ！と来ない。むしろ思想家、哲学者、さらには変わり者としての彼を愛したい。 たぶんね、この視点は彼の作品に華を添えていた美しきアクトレス達、ブリジッド・バルドー、アンナ・カリーナ、ジーン・セバーグといった時代を象徴する彼女達が象徴的に語っていると思う。存在感が証明する個性って意味でね。 まぁ、WIKIを掘ってゴダール作品観て下さいよ。必見って安っぽい勝算で語らずにおくので。 FUNDOMではいっつも「問いかけ」と「提案」だけをしておきたい。ゴダールのアイコンを身に纏うっていうのはそれなりに覚悟がいる事なんです！

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