映画界随一のアナーキスト、鬼才アレックス・コックス監督を知るための最適な評伝。 e/mブックスは、エスクァイアマガジンジャパン発行の書籍シリーズで、ヴィム・ヴェンダースに始まり、ゴダール、ウッディ・アレン、ジャック・タチ、サム・ペキンパーなどといった海外映画作家とその仕事を紹介してきた。2002年に発行されたVol.11ではインディペンデント映画界の鬼才、アレックス・コックスを取り上げている。 新進ジャーナリスト、スティーブン・ポール・デイヴィーズがコックスへのロングインタビューをもとに書き上げたこの本の原題は、「アレックス・コックス フィルムアナーキスト」という。『レポマン』（84年）や『シド・アンド・ナンシー』（86年）といったカルト的人気の根強い作品の一方で、『ウォーカー』（87年）のようなハリウッド作品も手がけてきたアレックス・コックス。 ピストルズのジョン・ライドンは、彼のことを「パンクを見誤ったオックスフォード出のお坊ちゃん」と揶揄したが、本書を読むとコックスのパンク度はライドンのそれと同等レベルではないかと思えてくる。なんせ映画『ウォーカー』でハリウッドに巨額の資本を捻出させながら、アメリカのグローバリズムを批判するという最高にパンクな仕事をやってのけてしまったのだ。コックスこそ映画界のジョン・ライドンだ。そのことでハリウッドから追放されても、独自のやり方を変えずに質のよい映画を追求する姿勢が人を魅了するのだ。 名優デニス・ホッパーは、コックス初めての評伝に序文を捧げた。そこには、こんなエピソードが紹介されている。あるとき、ホッパーは自分が共和党員であることを彼に話した。なかなか信じないので党員証を見せたところ、彼はそれをまっぷたつに破り「あんたは労働者階級の英雄のはずじゃないか！」と怒鳴ったというのである。その話に象徴されるように、この本には彼がいかに権力に巻き込まれないかということに気をはらい、そして従来の慣習にない方法で映画を作り続けていることが伺える。 著者のデイヴィーズはそんなコックスの生き方を「瀬戸際の人生」と言い表している。もちろん長い物に巻かれないという意味だと思うが、たとえ現実に瀬戸際に立たされるような状況に陥ったとしてもコックスという人は機転をきかせて器用に乗り越えていくのだろう。それはこんなエピソードにも裏付けされている。 『シド・アンド・ナンシー』で大成功を収めたコックスは、プロデューサーのエリック・フェルナーとともに、映画に楽曲提供をしたジョー・ストラマーやポーグスらアーティストを集めてニカラグアの国民解放戦線への支援コンサートを開いた。それが大盛況だったため、今度はニカラグア・ライブツアーを企画する。しかしミュージシャンにスケジュールを１ヶ月あけてもらっている状態で、資金調達がうまくいかないことが判明。そこで出た解決策が代わりに映画を作ろうというもの。コックスが３日で書き上げた脚本が『ストレイト・トゥ・ヘル』だ。さらに、撮影期間たった１ヶ月というスピード仕事に関わらず、マドリード映画祭では批評家賞を受賞するのである。 さて、この本の巻末にはアレックス・コックスの大変詳細な作品リストが収録されている。眺めていると、作品の製作国が多岐にわたることがわかる。イギリス、アメリカ、スペイン、ニカラグア、メキシコといったようにワールドワイドである。永瀬正敏主演の『私立探偵　濱マイク』シリーズの第11話なんてのも手がけており、日本とも縁が深い。 デイヴィーズは本書を「旅暮らし」という章で結んでいるが、なるほど、確かにアレックス・コックスは旅人だ。どこにも属さずに山の尾根を渡り歩くように世界中を旅しながら映画を作り続けている。 かつてパンク・ロックがそうだったように、映画業界のマンネリズムへの薬は、いつかコックスのようなアナーキストからもたらされると信じたい。 Text by 草刈朋子 アレックスコックス　ＥＭブックス〈１１〉 デイヴィーズ，スティーヴン・ポール【著】　鈴木玲子【訳】 エスクァイアマガジンジャパン（2002/10/30出版） 詳細： 第１部　アレックス・コックス：フィルム・アナーキスト（リヴァプールからロスアンジェルスへ；悪いことしに行こうぜ！；ジャンキーを信用しちゃいけない；シドのあとの人生；逃避　ほか） 第２部　アレックス・コックス関連作品解説（『レポマン』；『シドアンドナンシー』；『ウォーカー』；『ストレート・トゥ・ヘル』；『ＰＮＤＣエル・パトレイロ』　ほか） 著者紹介： デイヴィーズ，スティーヴン・ポール ロンドンのゴールドスミス・カレッジ卒業後、史上最年少のニュース・キャスターとして２年間ヴァージン・ラジオで活躍した 鈴木玲子 静岡県御殿場市出身。青山学院大学卒業。英会話教師や出版編集アシスタントなどを経て映画配給会社に入社。１９９２年から来日アーティストの通訳や雑誌・書籍の翻訳家として活躍中

孤高の一匹狼、サム・ペキンパーの筋金入りのかっこよさをこの一冊で確かめよう！ 『ケーブル・ホーグのバラード』はサム・ペキンパーの紛れもない傑作である。文字通り映画の出来以外に、いろいろな意味で傑作なのだ。 記録的な大雨に見舞われた撮影現場。飽くなき衝突でスタッフの半数がクビになり、砂漠に閉じ込められた出演者たち。製作のワーナー・ブラザーズのプレッシャーと戦いながら、いつ製作中止になってもおかしくない極限の緊張感の中で、残された人々がすがるのはペキンパーの真っ直ぐな信念だった。『ワイルド・パンチ』の公開直前ということもあり、ハリウッドの信用度がもっとも低かった頃に、これほど壮絶な撮影があったとは！ ウェスタン小説の作家であり、映画人でもあるマックス・イヴァンスが、旧友サム・ペキンパーとともに、ネバダからアリゾナで撮影された『ケーブル・ホークのバラード』のゴタゴタ撮影日誌ともいえる。これを読むと名作と呼ばれる映画は、いろいろな偶然が偶然を呼んで出来上がることがよくわかる。 巻末には詳細なフィルモグラフィーが後ろ開きで付録として収録されている。本文中には貴重な撮影シーンの写真がふんだんに使われ、細かい注釈もたっぷりだ。 とにかく読後には、もう一度映画が見たくなる。そんな一冊だ。 text by 小池_弘 ケーブル・ホーグの男たち 遥かなるサム・ペキンパー 著者：マックス・イヴァンス 翻訳：原田眞人 1991年初版　２刷　 ページ数：241Ｐ 発行：めるくまーる カヴァーデザイン：矢次勝博 カヴァーイラスト：黒崎秀俊 目次 第1章 サム・ペキンパー、ザ・マスター・オブ・ヴァイオレンス 第2章 イエイ、火の谷を抜けて 第3章 衣装、ワイン、音楽 第4章 大雨になったとき、みんなで空を泳いだ 第5章 「ワイルド・パンチ」の誕生日 第6章 コヨーテ、ガラガラ蛇、そしてマッドメン 第7章 天国をじっと見つめて 第8章 終点フェニックス 第9章 十年戦争 第10章 終了（ザ・ラップ） 訳者の原田眞人によるサム・ペキンパーと過ごした午後 サム・ペキンパー・バイオグラフィー サム・ペキンパー・フィルモグラフィー（後ろ開き）

「人生とは食べる旅」、映画『eatrip』に込められた「おいしい」想いを一冊に セロリ、たまご、アスパラガス、ビーツ、ひよこ豆、ローズマリー、牛乳、赤たまねぎ、カリフラワー、穀物、グリンピース、トウガラシ……。黄色、赤、オレンジ、緑など色鮮やかな食材が広がった表紙からは、それぞれの食べ物の持つエネルギーが溢れている。 「ｅａｔｒｉｐ」はフードディレクターの野村友里が手がけた、「人と食を巡る」作品である。歌手のUA、デザイナーのヨーガン・レール、沖縄で暮らす主婦の森岡尚子、俳優の浅野忠信など職業や年齢を超えて、さまざまな人にとっての「食」を描いていく。 このオフィシャルブックは野村監督やキャストのインタビュー、「苺とさよりのマリネ」など作中に登場した料理の背景を紹介し、作品を観る前でも観た後でも楽しめる内容となっている。さらに上映会での青山真治監督のトークショー、モントリオール世界映画祭の裏側なども収録。女優の小島聖や作家の廣瀬裕子、劇場来場者にも「食にまつわる記憶」を聞き、それぞれの食に対する想いをまとめた。 制作を手がけたのはecocolo編集部。現場の空気感が伝わる写真を多数使用し、稲葉まりによる月のイラストを差し込むなど最後まで飽きさせない作りで、何度も読み返したくなる「おいしい」1冊に仕上がっている。 ある上映トークショーの中で、マクロビオティック料理研究家の中島デコさんは「重要なのは作り手が見える食材であること。生産者が見えると感謝の気持ちにつながる」と語った。食材の背景を意識することで、食に対する考え方も変わっていくだろう。この作品の背景を知ることで、「eatrip」や食に対する想いがさらに広がるかもしれない。

「食べるということは心と体をつくること」 沖縄でのご飯と暮らし、生きるヒントが詰まった待望の1冊 人と食を巡ったドキュメンタリー映画「eatrip」に出演した沖縄在住の主婦、森岡尚子の人気の著書「沖縄、島ごはん」の改訂版。1999年より沖縄で暮らし始め、家族と共に自給自足の生活を目指している森岡さん。 本書では自然農法の野菜を用いたレシピを、南国らしい写真とまっすぐな文章とともに紹介していく。日々のご飯のほかにも保存食や常備調味料、沖縄のおやつ、ハーブの飲み物の作り方、月の満ち欠けと農作業暦の関係性、種取りの話、子育てのことなど、森岡さんの暮らしぶりをたっぷりと知ることができる。 帯には、歌手のＵＡが「みているだけで美味しくて つくってみたら心の中まで栄養満点 心と身体が仲良くなる ハナオ本 いただきまーす」とメッセージを添えた。 地球から生まれる「大地の恵み」に感謝しながら暮らしたいという人に、ぜひともお勧めしたい。 ext by 野々村美咲 ※注 絶版となったオリジナル版の希少なデッドストック。オークションでは8000円の高値で取引されたことも。

数々のトラブルを乗り越えて完成した伝説のレゲエ映画『ロッカーズ』の記録が書籍化！　　　　　　　　　　　1978年に製作された『ロッカーズ』は、当時のジャマイカの音楽シーンやラスタ文化がありのままに記録され、その後世界中に広まるレゲエ・ブームの火付け役になった映画だ。もちろんストーリーも十分楽しめるのだが、それよりもフィルムに刻まれたストリートのファッションや風景、劇中に挿入されるレゲエ・ミュージックが強烈。ジャマイカでしか成立しない豪快な一服、パーティーやレコードショップでの無邪気なダンスシーン、誰も真似のできない独特なファッションなど笑える要素が満載になっている。レゲエ・ミュージックに興味を持ったらまず、この映画とボブ・マーリィのライブ盤を聴くのが本筋というものだ。それくらいのインパクトはある。 この映画を製作した監督のセオドロス・バファルコスは、何度も撮影中止の危機に陥るが、数々のトラブルを潜り抜けて、完成にこぎつけた。その経緯を豊富な当時の写真とともに克明に記したのが、ここに紹介する『ロッカーズ・ダイアリー』である。 1975年セオドロス・バファルコスは駆け出しの写真家として、ニューヨークにおけるジャマイカ文化とジャマイカの音楽に関する記事のためにブルックリンのクラブで撮影をすることになった。その後、アイランド・レコーズの仕事で初めて訪れたキングストンの音楽に魅せられ、プロデューサーのパトリック・ホージーと共に映画の制作を決意する。 ロケハンの際に出会ったホースマウスやダーティハリーなど、地元のミュージシャンたちを出演者に迎え、77年夏から8週間に渡るオール・ジャマイカ・ロケを敢行。ボブ・マーリィとの試写など映画では描かれなかった撮影秘話、ジャマイカでの出来事、著者に影響を与えたニューヨークの音楽やアートシーンなどを描写した撮影手記になっている。 監督のセオドロス・バファルコスは、1946年のギリシャで生まれ、64年ロードアイランド・デザイン大学（ＲＩＳＤ）に入学、卒業後はギリシャ陸軍に入隊しニュース専門のカメラマンとしての経験を積む。その後アメリカに戻り、広告代理店に入社、制作担当としてコマーシャル制作を手掛ける。73年ニューヨークに移住。『ロッカーズ』を監督したのち、エロール・モリスのプロダクション・デザイナーとして活躍、ジョナサン・デミの『シャレード』の制作にも携わる。また、エアロスミス、ロバート・パーマー、トーキングヘッズ等のミュージックビデオにもプロダクション・デザイナーとして参加している。現在は、幼年期を過ごしたギリシャのアンドロス島で妻のユージニーと共に、年に１回行われる地域の演劇の演出を手掛けるなど、穏やかな暮らしを送っている。 撮影手記の名作といえば、コッポラの妻　エレノア・コッポラによる『地獄の黙示録』の制作風景を綴った『ノーツ—コッポラの黙示録』が有名だ。出演者ハーヴェイ・カイテルの降板、マーティン・シーンが心臓麻痺で生死をさまよい、デニス・ホッパーは麻薬中毒で台詞が覚えられず、17週の撮影予定が61週にも延び、膨れ上がる制作費、編集に2年もの歳月を費やしたという戦場のような制作現場が克明に記されている。映画本編を見た後に読むと、もう一度本編が見たくなる、そんな本だ。 この『ロッカーズ・ダイアリー』も規模や制作費は比べものにならないが、映画制作現場の葛藤や衝突などが描かれている要素はまったく同じだ。まだＳＦＸやＣＧがなかったからこそ、作り手の熱意がこもった映画がこの時代には多い。面白いことに1979年のカンヌ国際映画祭の監督週間に正式出品されたこの『ロッカーズ』は、プレミア上映がフランシス・フォード・コッポラ監督の『地獄の黙示録』と重なっていたそうだ。両者の不思議な因縁を感じてならない。 また70年代のニューヨークの音楽やアートシーンなどが紹介されているので、セオドロス・バファルコス自身の青春の記録としても楽しめ、写真家でもあった著者撮影による126点もの写真が文中とリンクして挿入されており、当時の情景が鮮明に蘇ってくる。 この限定特装版には特別にA5サイズのポストカードが8枚付いており（撮影はもちろんセオドロス・バファルコス）、鼻からモクモクと煙をだしてご満悦状態のラスタマン、レコーディング・スタジオのチープだがカッコイイ設備、壁にベタベタと貼られたジャケットのディスプレイが強烈なレコードショップやピッタピタの70年代ファッションに身を包んだジャマイカ人たちが集まるストリートなど、名ショットが満載だ。ハガキサイズよりも大きなＡ５サイズというのもうれしい。しかも特製のオリジナル・ブックケースが付く。ハードカバー仕様でずっしりと重たい全272ページは、ＤＶＤと合わせて家宝にするしかない！ text by 小池_弘 セオドロス・バファルコス　著・写真 浅尾敦則　訳 【目次】 第一章 ルーツ 第二章 燃え上がる情熱 第三章 燃えるジャマイカ 第四章 ロッカーズ制作へ 第五章 すべての人に愛を 第六章 キングストン再び 【登場アーティスト】 ボブ・マーリィ、リー“スクラッチ”ペリー、ピーター・トッシュ、オーガスタス・パブロ、リロイ“ホースマウス”ウォレス、アンディ・ウォーホル、ヴェルヴェット・アンダーグラウンド、パティ・スミス、ミック・ジャガー、ロバート・フランクほか

シューゲイザーを知りたい人、知っている人、どっちの人も満足できる一冊　　　　　　　　　　マイ・ブラッディ・ヴァレンタインやライドが再結成し、シューゲイザーが再び注目を集めている。 シューゲイザーとは八十年代後半から九十年代前半にかけて流行した、荒々しいギターノイズとは対照的な甘美なメロディをのせたジャンルの音楽である。最近ではシューゲイザーに新しい解釈を加えた「ニューゲイザー」なるムーブメントがインディーズシーンで盛り上がっている。そんなベストなタイミングでシューゲイザーの名盤を紹介するのが、この「シューゲイザー・ディスク・ガイド」だ。 ページ数は多くは無いが、元々シューゲイザーというジャンルに限定した本なので、紹介されているアルバムの数は多い。内容はというと名盤の紹介はもちろんのこと、２０００年代以降に表れたシューゲイザー、ニューゲイザーバンドの紹介、果ては機材考察まで行っている。 個人的に面白いと思ったのは、おおよそシューゲイザーとは繋がりの見えない、クラシック・ロックのアルバムとの比較。ビーチ・ボーイズの「ペット・サウンズ」やヴェルヴェット・アンダーグラウンドのあの名盤までユニークな視点からシューゲイザーを考察している。 我こそは！と思う靴を見つめがちな人から、シューゲイザーを全く知らない人、果てはマイブラみたいなホワイトノイズを出してみたい！という内気なギター少年まで、みんなが楽しめる内容になっている。日本国民総シューゲイザー化計画の第一歩となるべく素晴らしい教科書、ついに出たね。 text by 和気充郎 ●目次 はじめに　〜今こそ味わいたい“シューゲイザーの魅力” ●１章　　シューゲイザーのオリジネイターたち 〜 90 年代に誕生、そもそも“　シューゲイザー” とは何なのか？ MY BLOODY VALENTINE　完全ディスコグラフィー ビリンダ・ブッチャー・インタビュー 〜今だから明かせる、名作『Loveless』制作秘話〜 MBV 再始動までの道のり シングルズ 〜シューゲイザー史上の重要シングル総覧 ●２章　　シューゲイザーの周辺 〜 90 年代のシーンを担った、シューゲイザーと関わりの深い音楽 ●３章　　シューゲイザーのルーツ 〜 60 年代から連綿と続いていたシューゲイザーの精神とは？ ●４章　　シューゲイザー・サウンド解説 〜わかる、作れる、楽しめる——サウンドの秘密を徹底解剖！ シューゲイザー・サウンドを作る機材ガイド　〜ギター、アンプ編 〜最強エフェクター図鑑 MBV サウンドのキー・マン、マイケル・ブレナン・インタビュー ライヴ史で振り返るＭＢＶサウンドの変遷 ●５章　　ニューゲイザー 〜音楽シーンを牽引するシューゲイザーの新世代 ●６章　　ジャパニーズ・シューゲイザー 〜日本で育まれた独自のシーン ●７章　　シューゲイザーの遺伝子 〜ジャンルを越えて及ぶシューゲイザーの波動 COLUMN 主要レーベル紹介 シューゲイザーをより深く理解するためのキーワード解説 重要コンピレーション紹介 ちょっと意外なカヴァー集 ニューゲイザーの重要レーベル 美味ジャケ・ダサ・ジャケ——奥深きアートワークの世界 こんなところにシューゲイザー！ INDEX あとがき〜“ フィードバック・ノイズ”は鳴りやまない 監修者略歴： 黒田隆憲　Takanori Kuroda 音楽ライター。大学時代に『Isn't Anything』を聴いて以来、MBV 一筋。卒業後は一旦就職するも、バンドでメジャー・デビュー。紆余曲折あって現在。好きなシューゲ・アルバムのベスト３は、 １ Fuck Buttons / Tarot Sport、２ Fleeting Joys / Despondent Transponder、３ Hartfield / True Color, True Lie もちろん『Loveless』は別格。エフェクターは MoogerFooger シリーズが好き。 佐藤一道　Kazumichi Sato 音楽ライター。元『Cookie Scene』編集部。現在、『kiki』を共同編集。音楽情報ブログ『Monchicon!』を共同運営中。共訳に『マイ・ブラッディ・ヴァレンタイン』（P-Vine Books）がある。好きなシューゲは、１ My Bloody Valentine / Isn't Anything、２ Pale Saints / Mrs. Dolphin、３ Swervedriver / Raise。エフェクターはDigital Delayが好き。 周東香里　Kaori Shuto 轟音ライター。１ cruyff in the bedroom / perfect silence、２ Astrobrite / Whitenoisesuperstar、３ My Bloddy Valentine / Loveless。エフェクターはDanelectro DR-1 BACK TALKが好き。 小野 肇久　Motohisa Ono diskunion 所属。販売や、Get Me? Records、DIFFUSE ECHO RECORDS などいろいろやってます。１ The Brother Kite / The Brother Kite、２ Boo Radleys / Everything's Alright Forever、３ Rocketship / A Certain Smile, A Certain Sadness。エフェクターはelectro- harmonix Big Muffが好き。

ＮＹのヴィンテージ・ブティック「cherry」の店主シーザー・パディーヤのＴシャツコレクションが１冊に！　　　　　　　　　　　　　この本の著者シーザー・パディーヤはニューヨークのヴィンテージ・ブティック「cherry」の店主である。この店は『ニューヨーク・タイムズ』、『ハーパース・バザー』、『ヴォーグ』などが選ぶ世界のヴィンテージ・ブティックのトップ10に名を連ねている人気店だ。彼はヴィンテージ服飾品のディーラーでミュージシャン、ライター、写真家で映画監督でもある。この本に登場するTシャツ200点は、すべて彼のコレクションから厳選されたものだ。 ブラック・フラッグ初代ヴォーカリストのキース・モリス、グルーピーの女神シンシア・プラスター・キャスター、写真家リチャード・カーンほかカウンター・カルチャーの重要人物の貴重な証言とエッセイが収録されている。デザイナーのベッツィ・ジョンソン、写真家のボブ・グルーエン、そしてウィル・オールダム(ボニー“プリンス”ビリー)、ジェニファー・シュワルツ、ジャスティン・ウォーフィールド、ウェイン・クレイマーといったミュージシャンなど、多数の人々が寄稿。またすべてのＴシャツに詳細なキャプションが付いているので、バンドの歴史が知らず知らずに頭に入ってくる。 原題は"RIPPED T-SHIRTS FROM THE UNDERGROUND"。インディーズ音楽の決定的な時代を網羅しており、ポストパンク時代、つまり、ロックンロールが席巻してから、皮肉にも人々が消費主義に傾倒し始めるまでの期間に世に出回ったTシャツを一挙に紹介した初めての本である。 表紙を飾るXのTシャツをはじめ、ザ・ストゥージズ、ソニック・ユース、ブラッグ・フラッグ、ボアダムス、ピクシーズ、ダイナソーJr、ランDMC、イギー・ポップ、ジョイ・ディヴィジョン、ジョン・ケイル、トーキング・ヘッズ、ディーヴォ、セックス・ピストルズ、クラフトワーク、ニューヨーク・ドールズ、ファンカデリック、パブリック・イメージ・リミテッド、ジャームス、フリッパーなどなど、当時のシーンを象徴するバンドが網羅されている。 DIY（Do It Yourself）自分(たち)でやるという考えかた。インディーズを体現するバンドたちのために、あるいは彼ら自身の手によって作られた超限定の貴重なTシャツばかり。なんと序文は70年代ニューヨーク・アンダーグラウンドの女帝として知られる「リディア・ランチ」が執筆している。 「何の主張もない百万人のバカ共が今シーズンに着ている既成のコピー商品を買っただけで反逆者のふりはできないのと同じで、そもそもスタイルを買うということはできないのだ」 リディア・ランチ またさまざまな人がバンドTシャツの謎めいた魅力にまつわる思い入れを語っている。これがなかなか面白く、史料としても貴重な価値がある。ジャック・ウォーターソン（グリーン・オン・レッド）によるランナウエイズのライブ目撃談や「Tシャツを着てステージに上がろうなんて思ったことは１度もない」と激白するウェイン・クレイマー（元MC5）。あるいはジム・サーウェル（フィータス）のスワンズ讃歌や、デヴィッド・パホのスティーヴ・アルビニとの交友録などなど、どれもがロック・ファンには興味深いエピソードばかり。 「Tシャツとは失われた青春の記憶である」という帯の言葉通り、昔の彼女に会うように、クローゼットの奥に眠っているバンドTシャツに久しぶりに再会してみようではないか。 Cesar Padilla／シーザー・パディーヤ 自らのことを「カリフォルニアのくず」と公言する彼は、ヴィンテージ服飾品のディーラーであり、ミュージシャンであり、ライターであり、写真家であり、映画監督でもある。1997年にニューヨークでヴィンテージ物を扱うブティック「チェリー」を開店。以来、同店は『ニューヨーク・タイムズ』、『ハーパース・バザー』、『ヴォーグ』などが選ぶ世界のヴィンテージ・ブティックのトップ10に名を連ねている。また、『ニューヨーク・タイムズ』、『ハイ・タイムズ』、『インデックス』などにファッション関連の記事を寄稿し、さらに、『ファンタスティック・マン』、『バット・マガジン』、『ヒントマグ・ドット・コム』には、彼の文章と写真がたびたび掲載されている。また、彼が監督したショート・フィルムのうち、3本が映画賞を受賞しており、デス・メタル・バンド、ブルヘリアのミュージック・ビデオ製作にも携わっている。 Lydia Lunch／リディア・ランチ 1970年代半ばにニューヨークに到着し、ノー・ウェイヴの流れを汲んだバンド、ティーンエイジ・ジーザス&ザ・ジャークスなどを結成し、破壊への道筋を残した。ミュージシャンとして、アーティストとして、作家として、彼女の破壊活動は現在も続いている。彼女の共謀者は、ソニック・ユース、ヘンリー・ロリンズ、エクシーン・セルヴェンカ、リチャード・カーン、ジム・サールウェルなど、数多い。 Betsey Johnson／ベッツィ・ジョンソン ニューヨークを拠点に活躍する世界的に有名なファッションデザイナー。 【監修者略歴】 野中モモ 文筆・翻訳・編集業。東京在住。訳書にサイモン・レイノルズ『ポストパンク・ジェネレーション1978─1984』（シンコーミュージック・エンタテイメント）、ベン・ショット『ベン・ショットの英国博覧記』（日経BP社）。2007年より、ZINEをはじめとするさまざまな自主制作出版物を取り扱うオンラインショップ「Lilmag」を運営。 【訳者略歴】 桜井真砂美 早稲田大学第一文学部英文学科卒業。その後、英語教員として公立高校に勤務。退職後、本格的に翻訳の道を志す。主な訳書に『ヴォーグ・ファッション100年史』、『メンズウェア100年史』（小社刊）、ハリウッドセレブが教える愛犬を賢くする21の方法（ゴマブックス）等。

ミステリアスな男のミステリアスな生涯　　　　　　　　　　　　　アーサー・ラッセルはＮＹを拠点に活動していたディスコ、カントリー、ミニマル・ミュージックなどに傾倒したミュージシャンだ。パーソナルな部分で言うと仏教徒で同性愛者だったらしい。今流行のグロウ・ファイ系の若手ミュージシャンにインタビューした時に彼の名前が挙がったのが、私とアーサー・ラッセルとの出会いだった。そこで、彼の一番最近出たアルバムを調べてみたのだが、筆者はこのジャケットを見たことがあった。恥ずかしながら、この人をカントリーシンガーだと誤認していた。自己弁護するわけじゃないが、あのジャケットを見て彼がディスコで有名な人だなんて予想できる人はいない。こんな勘違いをさせてしまうように、このアーサー・ラッセルという人、アルバム毎に色が全く違う。 ここまで音が違うと、アーサー・ラッセルがどういう人間か気になってくるもので、彼のパーソナルライフも彼の生み出した音楽同様興味深いものがある。保守的な田舎町を飛び出し、名前を変えサンフランシスコを経て、そして大都市ニューヨークへ行き着く。本書は写真付きで近親者のインタビューを基に彼の人生を時系列に追っている。彼にとって音楽は人生そのもので人生は音楽そのものだったのかもしれない。カントリーだって田舎町での幼少期に聞いていた音楽だったのかもしれないし、ディスコに傾倒したのも七十年代にニューヨークに住んでいたならば当然だろう。チェロのミニマリズムな楽曲も、一人で同じリフを繰り返しグルーブを増幅させていくのは、正に彼が好きだったインド音楽の影響といえる。 死後も少しずつだが着実にフォロワーを増やし続けるアーサー・ラッセル。グリズリー・ベアーのクリス・テイラーも「ラブ・イズ・オーバーテイキング・ミーでデジタルリマスターに参加したというし、今はまだ音楽ファンから幅広く評価されているとは言いがたいが、これから彼の存在感が少しずつ増してくるのは間違いない。 text by 和気充郎 ●アーサー・ラッセル　（Arthur Russell、1952 - 1992） ジョン・ケージやフィリップ・グラスといった現代音楽家からアレン・ギンズバーグ、そしてラリー・レヴァンやフランソワ・ケヴォーキアン、ウォルター・ギボンズをつなぐ、アヴァン／エクスペリメンタルからディスコ／ガラージへと渡り歩いたチェロ奏者／コンポーザー／プロデューサー。 【目次】 はじめに／野田努 序文 謝辞 イントロダクション １章　形成 ２章　探求 ３章　別法 ４章　深淵 ５章　変化 ６章　反響 ７章　逸脱 エピローグ 脚注 文献目録 ディスコグラフィー 【著者略歴】 ティム・ローレンス / Tim Lawrence 1967年、西ロンドン・アーリング生まれ。 1990年から94年にかけ、ロンドンでジャーナリストとして活動。BBC勤務と前後し、1980年代末から90年代末まで英米の大学で学ぶ。 1999年、サセックス大・英文学博士号取得。 1999年から東ロンドン大にて教鞭を振るう（文化・メディア学、音楽文化）。 『David Mancuso presents The Loft』（Nuphonic, 1999）を皮切りに、ダンスミュージックのコンピレーションCDライナーを多数執筆。著書に『Love Saves the Day』（ブルース・インターアクションズ刊）。 【監修者略歴】 野田努 / Tsutomu Noda 1963年、静岡市生まれ。音楽サイト「ele-king」主宰。 著書に『ブラック・マシン・ミュージック』『ジャンク・ファンク・パンク』『ロッカーズ・ノー・クラッカーズ』、石野卓球との共著に『テクノボン』、中原昌也『12枚のアルバム』、編著に『クラブ・ミュージックの文化誌』、『NO!! WAR』、『ゼロ年代の音楽』など。 【訳者略歴】 山根夏実 / Natsumi Yamane 王立音楽院卒。10歳で渡英、イングランド東部で育つ。怪我で演奏家の道を断念してからは翻訳に転向し、音楽、アート、デザインなどさまざまな分野で活動している。

イエスの六人目のメンバーと称される画家の画集　　　　　　　　　　　　　　　プログレッシブ・バンドのアルバムカバーというとピンク・フロイドのアルバムカバーのデザインで有名なヒプノシスとイエスとの仕事で有名なロジャー・ディーンが有名だ。ロジャー・ディーンはCGで描かれそうな無機物と有機物を混合した様なSF的風景画が特徴だ。 幼少期に香港で生活した事があるという事だが、中国や日本の風景画にみられる空間の使い方は確かに影響を受けているかもしれない。最近ではジェームス・キャメロン監督のアヴァターとロジャー・ディーンの世界観が似ている、と話題になった。確かに霞がかかった空に浮く巨大な岩に生えている木を見ているとそう思われるのも分かる。 小学校の頃からゲームをやってきたオタクの筆者には日本のテレビゲームに彼の影響を見いだす事が出来る。スーパー・ファミコンの任天堂からリリースされたF-ZEROのステージはロジャーの作品から影響を受けているに違いない。ファイナル・ファンタジー１０の世界観は一見して別物だが、曲線が用いられた建築物、字体など、よくよく見ると共通点が多い。そしてテトリスの一部のバージョンのロゴを手掛けた事もあるらしい。なるほど、一部のバージョンだけなのに、これからはテトリスという文字を見るだけでロジャー・ディーンの事を考えてしまいそうだ。それだけ彼の画風は個性が強いという事か。 text by 和気充郎 「ぼくはその絵に完全にノックアウトされた。それから数週間のうちに、ロジャーはイエスの『6番目のメンバー』となっていた」 リック・ウェイクマン（イエス） 「あふれんばかりに美しい作品、この世のものとは思えないほど雄大な作品、夢物語のような想像の世界を描いた作品が展示された宇宙の廊下を歩いているような気分になる」 シド・ミード ■目次 リック・ウェイクマンによる序文 シド・ミードによる序文 序章 第1章 シグノシス 第2章 絵とアルバムジャケット 第3章 ニアフェスト 第4章 エイジア 第5章 イエス：絵とグラフィックス、イエス：ステージセット 第6章 ブレット‐プルーフ・ソフトウェア、ロゴ、テトリス、E-Scape、オニキス・バーチャルワールド 第7章 映画とオペラ 第8章 建造物 複製画のカタログ 謝辞　　　

恋多きシンガーソングライター　ジョニ・ミッチェルの素顔に迫るファン待望の翻訳　　　　　　　 レナード・コーエン、デヴィッド・クロスビー、グレアム・ナッシュ、ジェイムス・テイラー、ジャコ・パストリアス、ラリー・クライン・・・数々のミュージシャンと恋に落ちた美しくも繊細なシンガーソングライター。彼女が変則チューニングを駆使して、歌声を披露する弾き語りスタイルは、いつだって斬新で刺激的だ。 ジョニ・ミッチェルは1943年11月7日にカナダのアルバータ州、フォート・マクラウドで生まれた。９歳の時、小児麻痺にかかり２度と歩けないと言われたが、見事に回復する。その後、ダンスや絵画に熱中し、将来は美術の世界で生きる決心をする。彼女の絵画が素晴らしいのはこの頃からで、個展のために来日したこともある。６０年代前半に起こったフォーク・ブームのスターたちに憧れ、画家をあきらめフォーク・ミュージシャンになる道を選んだ。 彼女は、最初の夫だったチャック・ミッチェルとデュエットを組んで、そのキャリアをスタートさせるが、すぐに離婚。そして本格的に活動するため、ニューヨークへの移住を決意する。そこでソングライターとして活動を始める。同じ時期、ローラ・ニーロもライターとして活動を始めており、音楽の基礎知識に乏しかった２人はともに苦労を重ねている。次第に評価は上がり、ついにソロ・アルバムを作るチャンスが与えられる。デビュー・アルバムは『Song A Seagull』、プロデューサーは、その後彼女と恋に落ちることになるデヴィッド・クロスビーだ。 『青春の光と影』、『チェルシーの朝』、『ビッグ・イエロー・タクシー』を歌う歌手として、バフィー・セントメリーによってヒットした『サークル・ゲーム」、それに名曲『ウッドストック』の作者として、彼女は一躍時の人となる。こうして、アルバム『ブルー』、『バラにおくる』まで、彼女はシンガーソングライターとして大成功する。 ７４年発表の『コート・アンド・スパーク』から、ジャズ・ロックの方向へと大きく転換。サックス奏者、アレンジャーとして当時大活躍していたトム・スコット率いるLAエクスプレスやクルセイダースなどと一緒に作り上げたこの作品は、彼女の数多い作品の中でも傑作のひとつだ。ジャズの要素を強めるため、さらに多くのジャズ・ミュージシャンたちを起用し、ウェイン・ショーター、ハービー・ハンコック、パット・メセニー、マイケル・ブレッカーらとともに極めつけのジャズ・アルバム『ミンガス』を７９年に発表する。このアルバムは、偉大なるジャズ・ベーシスト、チャーリー・ミンガスに捧げるアルバムとして制作されたが、発売前にチャーリー・ミンガスがこの世を去り、劇的な作品として話題を集めている。 彼女のジャズ時代、恋の相手として有名だったのが、ウェザー・リポートのベーシストだったジャコ・パストリアスだった。天才ベーシストとして一世を風靡した彼は、ウェザー・リポート解散後もソロとして大活躍するが、しだいに麻薬に溺れるようになり、精神的にも崩壊状態となっていった。そして、８７年３５歳という若さでこの世を去ってしまう。 彼女は彼と別れたのち、再び新たな展開を迎える。８５年発表のアルバム『ドッグ・イート・ドッグ』、続く８８年の『レインストームとCALKの痕』で、彼女は本格的なロック・アーティストとしての活躍をはじめる。歌詞には、再び『ビッグ・イエロー・タクシー』の頃の社会性が登場し、政治問題、自然保護の問題などが鋭い批判精神をもって歌われ、特に後者のアルバムには、曲の多彩さに合わせるように、ピーター・ガブリエル、トム・ペティ、ドン・ヘンリー、ブライアン・アダムスなど多彩なアーティストが登場し、彼女のロック界での人気の高さを証明した。ちなみに、この頃彼女は、「レインストームとCHALKの痕」を共同プロデュースしたロック・ベーシストのラリー・クラインと結婚していた。 ７０年イギリスのワイト島で、巨大なロック・イベントが行われる。ジミ・ヘンドリックスの名演でも有名なフェステイバルだが、残念ながらこのイベントは、フラワー・ムーブメントの崩壊を世に知らしめたライブとして、後世に語り継がれている。前年に行われたオルタモントのローリング・ストーンズ・コンサートにおける、黒人青年惨殺事件から、すでにその終わりは明らかだった。そしてこのイベントでは、その混乱がさらに吹き出し、観客と主催者とのトラブルや観客どうしの喧嘩だけでなく、アーティストたちへのヤジ攻撃など、その状況は混沌を極めていた。そんなコンサートにおいて、１人ギターを肩に舞台に立った女性アーティストがいた。彼女はしばらく観客のヤジにさらされたが、それに立ち向かうように力強く歌い始め、その凛とした姿は多くの観客の目を釘付けにし、感動を呼んだ。もちろん、それがジョニ・ミッチェルだ。 「みんなちょっと頭を冷やしたら。じっくり物事を考えるべき時じゃないの」 彼女の登場は、多くの点で時代の変化を感じさせるものだった。 巻末にはジョニの好きなもの・大好きなものリストが付く。ピンボール、バレエ、たばこ、作家、映画監督、ディランの曲、ニーチェ、ゴッホなどなど。インタビュー嫌いのジョニが残したコメントはどんな短いものでも貴重で興味深い。 作者のミッシェル・マーサーは、本書以外に、ジャズ・サキソフォンプレイヤーのウェイン・ショーターの伝記を出版。ジャーナリストとして『ニューヨークタイムス』や『ヴィレッジヴォイス』などで記事を執筆する一方、ラジオ・プロデューサーとしても活躍中。コロラドとブラジルに在住。原題は「Will You Take Me As I Am: Joni Mitchell's Blue Period」。 訳者の中谷ななみは、2002年より、音楽系の翻訳・通訳を開始。多数の音楽雑誌やメディアで、インタビュー通訳をはじめとし、歌詞対訳、翻訳等で活躍中。訳書に『ヴェルヴェット・アンダーグラウンド&ニコ』『ピンク・フロイドの狂気』(ブルース・インターアクションズ)がある。 彼女の奔放な人生に潜む真実を知りたい方は、ぜひ読んでほしい。 text by 小池_弘 【ジョニ・ミッチェル】(1943年11月7日 - ) カナダの女性シンガー・ソングライター、画家。 1997年にロックの殿堂入り。1969年から2007年にかけてグラミー賞を9回受賞している。映画「いちご白書」の主題歌や「青春の光と影」の成功により、その名が広く知られるようになった。ローリング・ストーン誌が選ぶオールタイム・ベストアルバム500において、女性ソロ・アーティストとしては最高位に選ばれる。 ■目次 はじめに 18歳の恋人診断テスト ８９００万人の『ブルー』 広がり続けるジョニの世界 素顔のジョニ・ミッチェル ジョニの恋 この本が目指すところ ジョニ・ミッチェル主要年表 大地と大空を見つめて 青春の光と影 カナダの大草原で 絵画的な音楽 ジョーンが生まれ育った場所 芸術家のきっかけとなった障害 男の子と遊ぶほうが楽しい 完全な自信を持てない高校時代 伸びすぎたけしの花 カナダの景色とアーティスト 結婚生活から逃げだしたい —アージ・フォー・ゴーイング・リヴァーで語られること ミッチェルの逃避願望 マタラ海岸のヒッピーライフ 金ぴかの鳥かごの中で 洞窟で暮らしてみて オール・アイ・ウォント はじめての告白と罪の意識 男たちの告白 —ボブ・ディランとアウグスティヌス 自分自身を歌い始めたソングライターたち 自分の感情をさらけ出すこと 50万人との対峙 告白とは？ ミッチェルが表現しようとしているもの 詩人になれたかも 詩と歌詞の違い かつての恋人、レナード・コーエン スザンヌとマーシーの愛の経験 コーエンから受け取った芸術と愛 問いかけのコード ブルーに込められた、様々な実験 ブルーが教えてくれること ブルーになっていく セラピーとブルーズを歌うこと 詩はすべてを癒してくれるのか？ 歌うほどに深まるブルー スターから隠者へ ブルーにも描けなかった罪悪感 ジェームス・テイラーとの恋 70年代の恋愛スタイル 隠遁生活がもたらした変化 パーソナル・ソングライティングを超えて ラスト・ワルツ 90年代のソングライター・リバイバル 傷つきやすくなんかなりたくないわ 助けて、また恋してしまったみたい 曲の背景にある本当の出来事 ありのままの自分を愛して グレアム・ナッシュとの別れ 恋の終わりと60年代カルチャーの終焉 ジョニとビート文学 自分を受け入れる ローリング・サンダー・ツアーの情事 仏教と出会って 逃避行 ありのままの自分と一緒に生きる ジョニが好きなもの・大好きなもの

今では金字塔と崇められる名作はリリース当時問題作だった。 ２０代の筆者がこの作品を初めて知ったのが、初回生産版のバナナの皮がむけるやつが高額で落札されたというニュース。その後、このアルバムをアメリカの量販店ターゲットで１０ドルで買った。残念ながらジャケットのバナナの皮はむけなかったが（本書のカバーのバナナもむけないのであしからず）、気に入って今でも愛聴している。 本書のサブタイトル「もっとも嫌われもっとも影響力のあったアルバム」の前半部分の示す通り、このアルバムは発売されてすぐ名盤だったわけじゃない。評論家からの評判は散々だったようだ。アンディ・ウォーホルの助言で加入したニコも、すぐに辞めている。その反面、サブタイトルの後半部分「もっとも影響力のあったアルバム」も真実で、影響があったと公言したアーティストの名前も載っている。最近でいうとディアハンターの世界観はどこか似ているし、ダーティ・プロジェクターズのアルバム「ビッテ・オルカ」のギターは、このアルバムのアヴァンギャルドなギターに通じるものがある。 このアルバムこそ、アメリカンインディーロックの大元の元と言って差し支えは無い。当時のインタビューやこういう経緯でレコーディングされ、どういう評価を受けたなんていう内容は今更かもしれないが、若い音楽好きには本書で是非インディーズシーンの始まりを知って欲しい。 text by 和気充郎 【著者プロフィール】 ジョー・ハーヴァード　Joe Harvard フォート・アパッチ・スタジオの共同設立者兼オーナー。ボストンのベスト・プロデューサーとして選ばれたこともあり、ミュージシャンとしてもダイナソーＪｒ．、スローイング・ミュージズ、パーニス・ブラザーズをはじめとした、多くのバンドのレコーディングで演奏している。 【訳者プロフィール】 中谷ななみ 2002年より、音楽系の翻訳・通訳を開始。多数の音楽雑誌やメディアで、インタヴュー通訳をはじめとし、歌詞対訳、翻訳等で活躍中。訳書に『ピンク・フロイドの狂気』（ブルース・インターアクションズ）がある。神奈川県逗子市在住。養神館合気道初段。 【目次】 Introduction ●はじめに ●チャンドラーとギター ●バナナＬＰの遺産 ●ダークな作品を生み出した、たくさんの手 ●モーはママ、ルーはパパ ●ルーツ：ヴェルヴェッツにつながったぼく自身の複雑な経路 ●心を自由にすれば、耳が自然についていく Chapter 1　The Setting ●ヒーローたちの出会い… ●エラプティング、エクスプローディング、エトセトラ ●マネージメントとファースト・アルバム ●並んだ顔ぶれ：アンディ、ノーマン、ジョンとトム ●制作の手法 ●君と一緒に ●ニコの加入 ●影響の下で—サウンドを作り上げる ●最高の時間を、ともに ●読むか、ロックするか ●ラドロー・デモ ●名声のない代価 ●場所、場所、場所 ●時間の流れを忘れていく（もしくはその逆） ●これはライヴ録音なのか…？ Chapter 2　The Songs ●日曜の朝 ●僕は待ち人 ●宿命の女 ●毛皮のヴィーナス ●ラン・ラン・ラン ●オール・トゥモロウズ・パーティー ●ヘロイン ●もう一度彼女が行くところ ●ユア・ミラー ●黒い天使の死の歌 ●ヨーロピアン・サン Chapter 3　Aftermath ●解説

シューゲイザーの頂点「ラブレス」の真実に迫る 今なお新しいファンを生み出し続けているマイ・ブラッディ・ヴァレンタインの代表作ラブレス。タイトルこそ「ラブレス」だが、あまりの音量で三半規管がダメージを受けるほどのライブや、初期の音源への言及等もあり、「ラブレス」を中心としたマイ・ブラッディ・ヴァレンタインの全貌に迫っている。 関係者へのインタビューもあるが、基本的にはケヴィンとビリンダへのインタビューがメインになっている。読者が気になるレコーディング時の逸話、制作費がかかりすぎてクリエイションレコーズが倒産しそうになった話、ホームレスだったドラマーのコルムについてのエピソードも、もちろんある。ケヴィン・シールズが完璧主義者だというのは有名な話だが、その辺についてもばっちり期待していい。彼の音、とりわけノイズに対する変質的なこだわりがよく分かる。更にあの波の様に襲いかかってくるギターノイズをどうやって出していたか、なんていう比較的テクニカルな話も載っている。 無事に再結成を果たし、新作のリリースが噂される（いつも噂に終わっているけど）マイ・ブラッディ・ヴァレンタイン。カバーのピンク色（ジャケットと同じ色）に惹かれて本書を手にしたなら、是非ステレオの音量をマックスに上げてラブレスを聞きながら本書を読んで欲しい。 text by 和気充郎 ■目次 Foreword : Slow Chapter 01 : You Made Me Realise Chapter 02 : Loveless Chapter 03 : Paint a Rainbow Chapter 04 : We’re So Beautiful Chapter 05 : Glider Chapter 06 : Only Shallow Chapter 07 : Come in Alone Chapter 08 : Swallow Chapter 09 : To Here Knows When Chapter 10 : Forever and Again Chapter 11 : I Only Said Chapter 12 : When You Wake You’re Still in a Dream Chapter 13 : Honey Power Chapter 14 : No More Sorry Chapter 15 : Blown a Wish Chapter 16 : We Have All the Time in the World Chapter 17 : What You Want Postscript : Wave Field

大きくなりすぎた怪物は、自らの重みで機能不全に陥りながらも前に進む　　　　　　　　　　　　「ピンク・フロイドの狂気」がピンク・フロイドの前期を扱っているのに対し、こちらは後期にスポットを当てている。名作を生み出してしまった故の次回作へのプレッシャーに、肥大したライブに襲いかかる様々な機材トラブル。パンク・ロックシーンが盛り上がり、七十年代中頃から哲学的なコンセプトアルバムやプレグレッシブ・ロックに対する風当たりも強くなる。あまり読みたくないバンドの分裂、裁判の部分もある。正直ファンじゃなくても読んでいて楽しい気分にはならないだろう。しかし、バンドにとってマイナス要素ばかりでもピンク・フロイドは我が道を突き進んだ。 二枚組の大作「ザ・ウォール」はコンセプトアルバムの真骨頂とも言える内容で、ライブも圧倒的なスケールで展開された。脱退したロジャー・ウォーターズは、今でも「狂気」や「ザ・ウォール」完全再現ツアーを行っている。昔取った杵柄で…と言う人もいるかもしれないが、自分たちのやっている事が古くさくなっても、変わらずにいるというのは容易い事では無いと思う。リック・ライトがこの世を去った今、全盛期のメンバーでピンク・フロイドの再結成は不可能だが、残るロジャー・ウォーターズ、デイヴィッド・ギルモア、ニック・メイソンで、もう一度ステージに立つ日は来ないのだろうか。 text by 和気充郎 ■目次 第一章　Riding the Gravy Train 第二章　Why are you Running Away? 第三章　Incurable Tyrants and Kings 第四章　The Grass was Greener 第五章　Heroes for Ghosts あとがき Pink Floyd Discography 参考文献 謝辞 Index

天才シド・バレットがピンク・フロイドに落とした影　　　　　　　　２００５年のライブ８を皮切りに始まる本書は、ファースト・アルバムの「夜明けの口笛吹き」から代表作「狂気」までに焦点を当てている。幼い頃からカリスマ性があり異彩を放っていたシド・バレット。ドラッグに傾倒した彼はファースト・アルバムであり名作「夜明けの口笛吹き」を制作したが、逆にドラッグが足かせとなり脱退を余儀なくされる。ファースト・アルバムにしか関わっていないが、脱退後もメンバーの精神状態に影響を与えるシド・バレットは本書の主人公だと言える。 ピンク・フロイドの代表作といえばシド・バレット脱退後に発表された「狂気」になるが、今の若手のインディーズバンドに「夜明けの口笛吹き」が与えた影響も大きい。それは現在盛り上がっているUSインディーのアーティスト達、特にアニマル・コレクティブやウッズなどを聞けば分ってもらえるだろう。思わずシド・バレットが脱退せずにピンク・フロイドとして活動していたら…なんて不毛な想像をしてしまう。 「狂気」についてだが、筆者の様な二十代の若輩者がどうこう言える事なんか無い。などと言いながらその若造、生意気にもアメリカのカリフォルニアで開催されたコーチェラ・フェスティバル２００８でロジャー・ウォーターズの「狂気」完全再現ライブを見る機会に恵まれた。とてつもないスケールで再現されたその時のライブは人生のベストアクトの中の一つに入っている。「狂気」はモーツァルトやベートーベンの作った楽曲の様に、何百年後も演奏され続ける作品になるに違いない。 text by 和気充郎 ■目次 第一章　Pigs Have Flown 第二章　The Endless Summer 第三章　A Strange Hobby 第四章　Waking the Grapevine 第五章　The Spaces Between Friends 第六章　New Car, Caviar

鉱物の愛で方を知って、地球を知る第一歩に　　　　　　　　　　　植物や動物とともに自然界を構成する要素のひとつである鉱物。熱や圧力によって地中内の元素が結びつき結晶化したもので、いわゆる石英（水晶）や雲母、黄鉄鉱、自然金、錫、ダイヤモンドなど、その種類は4400種にも及ぶ。植物や動物が光合成や分解、移動、生殖などの生命活動を通して生と死をくり返すものであるのに対し、鉱物は外部からの熱や圧力を受けない限りは変化せず永遠性を保ち続ける。宇宙に地球が誕生してから46億年たつが、現在見つかっているなかで最古の鉱物は44億年前のものだそうだ。この圧倒的な永遠性やひとの手が及ばないところで作り上げられた天然の美こそが鉱物の魅力だと、著者は書いている。 ピシッと整った立方体の黄鉄鉱やブラックライトに妖しく浮かび上がる蛍石……鉱物には「自然」というナチュラルなイメージとは異なる整然とした規則正しい形やビビッドな色、さまざまな質感があり、さらに環境によって混じる不純物の量などでも違いがあり、どれひとつとして同じものはない。本書ではそんな鉱物の「愛で方」を洒落た雰囲気の写真とともにあらゆる角度から紹介している。また、保存法や選び方、どこで買えるかなどもまとめられていて、鉱物趣味の入門書としてもぴったり。鉱石ラジオや鉱石万華鏡、鉱物絵の具など並んで、結晶を育成できる「結晶育成キット」なるものまで紹介されていて興味深い。 なにか地球の秘密に触れるような、この「鉱物アソビ」。鉱物を見る機会は稀でも、かたや鉄や銅、ボーキサイト（アルミニウムの原料）、そしてウランなどの鉱物を加工したものでがっつり支えられた生活がある以上、鉱物に少しでも興味を持ち、知ることは、地球とひととの関係性を考える第一歩にもなるだろう。 Text by 草刈朋子 ■目次 この本についてのお断り はじめに　鉱物アソビはじめませんか? 第1章　鉱石雑貨舗 いつか、どこかで、出逢うかもしれない密やかな場所 第2章　鉱物を語る 美術家・小林健二さん 第3章　鉱物を知る 鉱物ってなぁに? 10の鉱物の魅力 これだけは知っておきたい! 鉱物用語 鉱物の選び方 鉱物の分類 第4章　鉱物に出逢う 国立科学博物館 石と賢治のミュージアム 山梨宝石博物館 ホリミネラロジー（鉱物科学研究所 東京サイエンス ショールーム クリスタル・ワールド cafe SAYA 第5章　鉱物と戯れる 銀河通信社 鉱石ラジオ 銀河通信社 結晶育成キット きらら舎 鉱石万華鏡&スノードームキット 鉱物絵の具キット 鉱物切手 鉱物の博物画 第6章　鉱物を想う 日本文学の鉱石（イシ）世界 宮沢賢治の鉱石（イシ）世界 第7章　鉱物を愛でる 暮らしのなかの愉しみ方 封印する／掛ける／吊るす／忍ばせる／贈る／箱を作る 鉱石雑記帖 鉱物BOOK ガイド ミネラルショーカレンダー 日本のおもな鉱物博物館 鉱石（イシ）おでかけ帖 おわりに コラム まずは、ミネラルショーへ 美篶堂 上島由江さんのディスプレイブック アートのなかの鉱石（イシ）世界 映画のなかの鉱石（イシ）世界 標本ラベルを作りましょう

ジャズを「音楽」から「哲学」へ変えた男のストーリー　　　　　　　　　　　　　　ジョン・コルトレーンが発した、あまりにも有名な台詞がタイトルに据えられた本書。「ジョン・コルトレーン　私は聖者になりたい」は二部構成になっている。一部はコルトレーンの自伝的内容で、二部はコルトレーンが同世代、後世のアーティストに与えた影響について語られている。かっこ良く言えば「コルトレーンはいかにして聖者になったか」とも言えるだろう。そして、それらのアーティスト達がコルトレーンの音楽を、もはや哲学と呼べるレベルで解釈している。主にジャズのアーティストが多いが、サンタナやイギー・ポップの名前も登場する。 コルトレーンに関する書籍は多く既に世に出ているわけで本書の見所は二部だろう。ただ第二部は、分かりやすく書いてはあるが、ちょっとジャズの事を分かっていなければキツい所もあるのでご注意を。その余りにストイックな彼の姿勢に、コルトレーンがジャズから楽しみを奪ったという批判もあったようだが、彼の高潔な意思は妻、アリス・コルトレーンに受け継がれ、甥っ子スティーブ・エリソンもフライング・ロータスとしてジャンルは違うが、伯父と同じように高みを目指している。 求道者ジョン・コルトレーンの生前、そして死後の「ジャイアント・ステップス」が分かる一冊だ。 text by 和気充郎 ■目次 イントロダクション 第一部　コルトレーン音楽の変遷 第一章　　ウィリー?メイズって誰だい？ 第二章　　これといった成果はなく… 第三章　　プレスティッジ 第四章　　理論マニア 第五章　　ヴァンガード=先駆者 第六章　　二つのコンセプトの同時進行 第七章　　最高の善 第二部　コルトレーンが与えた影響 第八章　　そのスタイル 第九章　　スピリチュアル 第十章　　おまえは死ななければならない 第十一章　暗い日々 第十二章　次のコルトレーン 訳者あとがき 出典と謝辞／notes／ディスコグラフィ

ビート文学の傑作『オン・ザ・ロード』を新しい解釈で切り取った革新的な1冊　　　　　　　　　　　　『オン・ザ・ロード』 このタイトルを一度は耳にしたことがあるだろう。1957年9月に出版され半世紀以上過ぎた今でも、若者の心を捕らえて離さない永遠の名著だ。07年には世界文学全集の第１回配本として待望の新訳が出版され、美しいブルーの表紙が書店で並んでいるのを目撃した人も多いに違いない。ビート、ジャズ、ドラッグ、ポエトリー・リーディング・・・・・・現在の文学、カルチャー、音楽、ライフスタイルのクールな原型を作った『オン・ザ・ロード』。この1冊の本が与えた影響は計り知れない。 「ウッドストックは彼の本から生まれた」と語るウィリアム・バロウズ。 「この本は若い頃の自分にとってのバイブルそのものだった」とボブ・ディラン。 フランシス・フォード・コッポラが、確固たる脚本が得られないためずっと映画化できていないとか。ケルアックが着ていたヨレヨレのレインコートを15000ドルで手に入れたジョニー・デップなど。ジャック・ケルアックを崇拝する人はいつの時代も後を絶たない。 この本の原題は“ WHY KEROUAC MATTERS”　サブタイトルは“They're Not What You Think”　著者であるジョン・リーランドは、ケルアックを改めて読み解こうとしている。その切り口が面白い。テキストは『オン・ザ・ロード』を含むケルアックの著書、草稿、日記、手紙、メモ。決して語り継がれてきた挿話や逸話をそのまま信じるのでなく、ある時は批判的に、ある時は懐疑的に論じていく。全体を貫くのは、訳者があとがきに書いているように「ケルアックという奴は、本当はこんな野郎なのだ」というものである。 ジョン・リーランドは、『ニューヨーク・タイムズ』の名物記者で、主な著作に『ヘミングウェイと歩くパリ』、『ヒップ　アメリカにおけるかっこよさの系譜』がある。既存の考え方を覆す絶妙な切り口と説得力で、新しい解釈を提案することに長けている作家だ。文体も端的でわかりやすい。 著者は、『オン・ザ・ロード』の主人公はディーンではなくサルであり、こちらにケルアックを重ねるべきだという。そしてケルアックの保守性、真っ当な仕事観、ジャズの影響など、独自の視点を提示していく。読書というのは作者と登場人物、それに読者が三位一体となり可能となるという。だからこそ、あいまいな部分を読者に委ね続ける『オン・ザ・ロード』の物語は、いつまでも色あせないのだ。 ジャック・ケルアックは1922年、マサチューセッツ州ローウェルの、フランス系カナダ移民の家庭に生まれる。フランス系カナダ人のコミュニティで幼少期を過ごす。ローウェル高校に進学後フットボールに熱中する。フットボールの推薦でコロンビア大学に進学するが入学後まもなく行われた試合で負傷しフットボールを諦める。第二次世界大戦中は船員として世界中を航海し、戦後は親友であった作家のウィリアム・バロウズや、ニール・キャサディ、アレン・ギンズバーグらと共にアメリカ中を放浪してまわった。これらの経験から、生まれたのが『オン・ザ・ロード』だ。 代表作『オン・ザ・ロード』は、ヒッピーの間で多くの愛読者と熱狂的な信奉者を生み、一気にアメリカのカウンター・カルチャーの代表となった。彼らの間で「ビート族の王」、「ヒッピーの父」と呼ばれている。またジェームズ・フランコが主演するギンズバーグの自伝映画『ＨＯＷＬ』が公開を控えている。本国アメリカでもビート文学が再び注目され、リバイバルヒットしているようである。第一線で活躍するクリエイターの多くが、ビート文学に影響を受けた人が多いのは誇らしくもあり、うれしいものである。 この本を読んでから『オン・ザ・ロード』を読むか、『オン・ザ・ロード』を読んでからこの本を読むかを決めるのはあなた次第だ。どちらを先に読んでも刺激的であることに変わりはない。それが『オン・ザ・ロード』なのだから。 text by 小池_弘 【目次】 ●女の子たちと夢とその他すべて ─サル・パラダイスに学べ！ 大人のケルアック びしょ濡れヒッチハイカーの寓話 ジャックならどうする？ ●気狂い連中のパラダイス ─男たちの寓話 狂った奴ら サルがガイドする仕事と金の世界 父親のいない子供たちの本 ●世界の真実はフランス映画にある ─愛とセックスの寓話 女の子をナンパしない方法 ●スコット・フィッツジェラルドみたいには遊ばない ─ジャズの寓話 オルーニの教え 永遠の一瞬 ●サルのヴィジョン ─黙示録 聖なるマヌケども ゴースト ヴィジョン ●影響 ─成功と不満 悲しきパラダイスと棄てられた教科書 ●訳者あとがき ●本書内の引用・適用について

誰もが踊った青春のステップ＆ジャンプ！　失うことのない永遠のＰＵＮＫスピリットが１冊に　　　　　　　　　　　　1980年から都内のクラブで２９年に渡って毎週開催されてきたＤＪイベント「ロンドン・ナイト」が2009年の夏、終わった。クラブカルチャーの火付け役の一人として満３０年を目指してきたが、８月いっぱいで毎週の開催にはいったん幕を下ろすことになった。その後は、不定期のイベント「ロンドンナイト・エクストラ」と名を変えて、各地のクラブでイベントを続けている永遠のロック・パーティー「ロンドン・ナイト」。その29年の歩みを語るレコードガイドが遂に１冊になった。 大貫憲章ほか伝説のDJたちの私物レコードから 名盤515枚を一挙に掲載している。 冒頭のSTANDARD OF STANDARD ALBUMS（ロンドンナイトを知る定番中の定番27選）から、もう早速飛ばしてくる。THE ALARM、BAD RELIGION、THE CLASH、DEAD KENNEDYS、Dr.FEELGOOD、GREEN DAY、NIRVANA、THE SPECIALSなどの名盤がズラリ。熱気のこもったレビューと相まって、否が応でも熱くなる。もちろん国内勢も負けてはいない。THE BLUE HEARTS、CAROL、HI-STANDARD、加山雄三、LAUGHIN'NOSE、THE MODS、THE SKA FLAMESらが迎え撃つ。 よくあるレコードガイドで終わっていないところが、この本のいいところ。「大貫憲章×伊藤政則の回想1980スペシャル対談」や「大貫憲章のレコード狩り」のページもあり、箸休め的に楽しめる。 「8DJ'S"MY FAVORITES"SELECTION」では、ヒカル、DR.IHARA、稲葉達哉、SHOJI、KATCHIN'、YOSSY、U-ICHI、RYOH a.k.aらによる、よりコアなセレクションが紹介されている。ここにはALL、IAN DURY、THE CHOIR、TALKING HEADS、THE BLANKY JET CITY、NINE INCH NAILS、LOUIS JORDAN、CYPRESS HILL、MANU CHAOなど、ジャンルや選曲はバラバラだが、すべてがダンスミュージックとしてひとつに繋がっている。それに気がついたとき、初めてロンドン・ナイトのすごさがわかるのだ。 1980年、第１回のロンドン・ナイトは東京・西麻布の「トミーズ・ハウス」だった。その後、毎週火曜日に開催された新宿ツバキハウスやCLUB WIREで多くのミュージシャンやクリエイターを世に送り出し、新宿の夜を熱くし続けた人気ロック・イベント『LONDON NITE』の歴史と、主宰・大貫憲章のスピリットを貴重な写真と証言で綴った、初の公式ビジュアル・ブック。常連客にはチェッカーズや藤原ヒロシ、ヒカル、レピッシュのマグミ、千秋や漫画家の岡崎京子、アンダーカバーのジュンなどがよく知られている。ツバキハウスではイギー・ポップやジョニー・サンダースがライブをしたこともある。すべてを忘れ、頭の上から足の先までリズムと爆音に埋もれたいアナタに贈る究極のレコードガイドだ。全192ページ！ ロンドン・ナイトは日本で初めて“ROCKで踊る”を掲げたDJパーティー。1980年から今日まで毎週続いている、日本いや世界でも例を見ないメガ・ロック・イベント。ただし、その「ROCK」とは形の上でのモノではなく、スピリット・オブ・ストリートとでもいうべき、雑多で多様なその時代々々の街の音魂の宿るものだ。多くの明日なき若者が集い、明日を掴んだ記録でもある。流行りや新旧洋邦など何の意味もない。クロスブリードでボーダレス。ROCKってのはそういうものだ。—大貫憲章

ビート・ジェネレーションの生まれた足跡を辿る　聖地巡礼のガイドブック　　　　　　　　　　　　　　ビート・ジェネレーションといえば、サンフランシスコが有名だ。チャイナタウンに程近いブロードウェイ沿いのコロンバスアベニューにある「City Lights Booksellers & Publishers」。地下1階、地上2階からなる店内には所狭しとクールな書籍がクールに並んでいる。とくに２階はビート文学が集められた図書館のようで、椅子やテーブルがラフに置かれ、訪れた人は思い思いの格好でくつろぎながら、ビート文学を全身で堪能できる素晴らしい書店だ。 サンフランシスコで花開いたビート文学だが、若きジャック・ケルアック、アレン・ギンズバーグ、ウィリアム・バロウズたちがニューヨークで過ごしていたことはそれほど知られていない。実は彼らはみなコロンビア大学で知り合い、意気投合しているのだ。マンハッタン区に位置するこの大学は、近くに刺激的なカフェやジャズクラブがあり、当時の彼らは夜な夜なたむろしては文学談義に花を咲かせた。 彼らは1940〜60年代くらいまでのニューヨークでたくさんの足跡を残したことが、この本を読むと分かる。『コロンビア大学』、『タイムズ・スクエア』、『ロックフェラー・センター、ミッドタウン』、『チェルシー』、『グリニッジ・ヴィレッジ』、『イースト・ヴィレッジ』が、それぞれ章になっており、ビートゆかりの場所が地図つきで詳しく説明されている。それがそのまま徒歩で２〜３時間でまわれるツアーになっているところもうれしい。 ケルアックやギンズバーグが通った大学、訪れたジャズクラブ、喧嘩したバー、ポエトリー・リーディングをしたカフェ、住んでいた家などが、当時のエピソードやそれを元に彼らが書いた作品の引用とともに紹介される。文学だけではなく、同時代にニューヨークにいたボブ・ディランなどのミュージシャンについても触れられ、著者の言うように、この本を片手にニューヨークの街を歩いたら、ビート好きな人以外でも十分楽しめる内容になっている。 例えばボブ・ディランとギンズバーグが宿命的に出逢った8丁目ストリートにある伝説の書店、友人の殺人事件を下敷きにケルアックとバロウズが共同執筆した幻の小説 、モンクとコルトレーンの18週間に及ぶセッションを聴くためにリロイジョーンズが毎日かかさず通ったジャズの聖地 、ロバートフランクが映画『Pull my Daisy』を撮影したロフト 、観客全員が一緒にぶっ飛んだティモシーリアリー博士の「仏陀のサイケな光のコンサート第3番」、ジャクソンポロックが出入り禁止になった芸術家の溜まり場Close againなどなど。 建物や場所にまつわる彼らのエピソードや写真が並べられ、読者は時代を遡りながら、当時の作家や詩人、音楽家といった芸術家の、生き生きとした姿が浮かんでくる。読み終えると、本を片手にニューヨークの街を歩いている自分に気づく。 「ビート・ジェネレーション」という言葉は、1948年前後に「ニューヨークのアンダーグラウンド社会で生きる非遵法者の若者たち」を総称する語として生まれた。1952年にニューヨーク・タイムズ誌に掲載された、小説家のジョン・クレロン・ホルムズのエッセイ『これがビート・ジェネレーションだ This is the Beat Generation』と、彼の小説『出発 Go』、この語が一般のメディアに出た最初といわれている。はじめは、主にハーバート・ハンクルの一味を指し、「人生に疲れた奴ら tired」や「どん底人生を送る奴ら down and out」という負の意味しか持たなかったが、後にジャック・ケルアックが、「アップ・ビートで行こうぜ! upbeat」、「幸せをあなたに! beatific」、「ノリノリだぜィ on the beat」と正の意味をもたせるようになった。ビート・ジェネレーションは、1955年から1964年頃にかけて、アメリカ合衆国の文学界で異彩を放ったグループ、あるいはその活動の総称。ビートニクと呼ばれる事もある。1914年から1929年までに生まれた世代がそれに当たる。 ビート・ジェネレーションや、その文学について詳しくない人でも、ジャック・ケルアックやアレン・ギンズバーグ、ウィリアム・バロウズの名前を聞くと、ちょっと特別な気分になる。感傷的で繊細、退廃的で青臭くて滅茶苦茶だが、生真面目で純粋で不器用な人々の集まりだ。彼らが残したものはあまりにも大きい。 text by 小池_弘 【コンテンツ】 ●ボブ・ディランとギンズバーグが宿命的に出逢った８丁目ストリートにある伝説の書店はここだ！ ●友人の殺人事件を下敷きにケルアックとバロウズが共同執筆した幻の小説とは？ ●モンクとコルトレーンの１８週間に及ぶセッションを聴くためにリロイ・ジョーンズが毎日かかさず通ったジャズの聖地へ！ ●ロバート・フランクが映画『Pull My Daisy』を撮影したロフトを目撃せよ！ ●観客全員が一緒にぶっ飛んだティモシー・リアリー博士の「仏陀のサイケな光のコンサート第３番」って何だ？ ……ほかにもビート＆ＮＹの雑学満載。貴重な写真多数、地域別ＭＡＰ付き。

ジミ・ヘンドリックス　その波乱に満ちた生涯　　　　　　　　　　　　大学のロック史の先生曰く「名ギタリスト１００人を選ぶ様な企画が時々あるが、読者が気になるのは２位から下だ。１位は大体ジミ・ヘンドリックスだから１位なんか予想してもおもしろくないだろ。との事。ごもっともだ。だが、そんな偉大なギタリストの事を、大学でロック史の授業がある様な時代に生きている世代はリアルタイムで聞いている訳ではない。 そんな若者にぴったりなのが本書だ。「ジミ・ヘンドリックス　鏡ばりの部屋」は駆け抜ける様に生き急いだジミ・ヘンドリックスの人生を時系列で追っている。彼はろくに子育てをしない両親の元に生まれ、１４歳でギターを手にして軍隊へ入隊し、厳しいアメリカの下積み生活を経て、イギリスに渡りスターになる。歯でギターを弾いたりだとか、ＬＳＤを染み込ませたバンダナを巻いたりだとか、ギターを燃やすとか、そういうジミのクレイジーな部分ばかりが有名だが、本書を読んでいると元々彼はシャイな音楽好きの少年だった事が分かる。それだけにドラッグによる早過ぎる死は残念でならないし、親族間の遺産を巡る争いは読んでいて気が滅入る。マイルズ・デイヴィスとジミのコラボレーションは誰だって見たかったはずだ。 しかし、ロックが何となく元気が無い今でも、ギターを手にするキッズはパープル・へイズをコピーしているし、その遺伝子はブラック・キーズなどのバンドに受け継がれている。色んな伝説を残したジミ・ヘンドリックスだが、ロックン・ロールの始祖、リトル・リチャードと会って話をした事があるという逸話を読むと、ロックの神様はいるのかもしれない、と思ってしまうなぁ。 「急行列車が彼らを連れ去り、彼らはその後ずっと、幸せに、ファンキーに暮らした。おっと、失礼、僕の列車が近づいてくる音がする」—ジミの葬儀で読まれた、ジミが書いたバディ・マイルスのアルバムの解説 「命の物語は、瞬きよりも短い」—ジミが書いた最後の曲の歌詞 「ザ・ジミ・ヘンドリクス・エクスペリエンスは未来を手中にしていて、それは彼らがステージに現れた瞬間に客にも伝わった。ジミがステージを降りる頃には、彼は噂から伝説へと昇格していた」—モンタレー・ポップ・フェスティバルについてピート・ジョンスンによって書かれたロサンジェルス・タイムス紙の記事より　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　

ロックバンドをやりたいと思っている少年へ　ツアーは厳しいぞ　　　　　　　　　　数年前に再結成し話題にもなったザ・ポリス。そのモンスター・バンドのギタリスト、アンディ・サマーズが書いたのがこの伝記。アンディ・サマーズは幼少期に音楽と出会い、ジャズ等の様々な音楽に触れてロンドンへ出てバンドを始め、アニマルズやソフト・マシーンでの活動を経てザ・ポリスに加入する。 この伝記を読んでいて印象に残るのはツアーの辛さだ。無名時代は汚いホテルに泊まり、時にはバンドメンバーと同じベッドに寝る事もあったようだ。有名になっても、結局泊まるホテルの部屋はどこも同じ様な部屋で、バックステージでさえも毎日良く分からない人に会ってサインしなくてはならない。もちろんツアーは本国イギリスだけに止まらず、アメリカ、南米、インド、香港、日本、エジプトなど世界各国を回る事になる。そこでアンディ・サマーズが体験した面白いエピソードが沢山掲載されているが、日本人としては特に、アニマルズとして来日した時の日本での辛い思い出と、その後のザ・ポリスでの来日時のスター待遇の差はおもしろいかもしれない。 ザ・ポリスが再結成ライブを極秘に行ったロス・アンゼルスの名門ライブハウス、ウィスキー・ア・ゴー・ゴーに再結成ライブの一週間後に所用で行った事がある。ライブハウスのオーナーに話を聞くと「サインを求める全ての人にサインをしていて、誰にでもすごく親切に接していたわ」と感激していた。「誰にでも親切に」という部分を聞いて、彼らが80年代と同じ憂鬱な気持ちでサインをしていなかった、と私は個人的に信じている。 text by 和気充郎 ☆本国イギリスでBest Music Book of the Year 受賞☆ ☆ロンドンで名を馳せたバンドマン青春時代とロマンティックな愛の実話。 ☆スティングとスチュワート・コープランドとの運命的な出会い。 ☆パリで「ロクサーヌ」が生まれた夜、ポリスが警察に連行された日。 ☆ウォーホルが書いた「アンディーからアンディーへ」。 ☆俳優ジョン・ベルーシと食べた「マジック・マッシュルーム・オムレツ」。 ☆「シンクロニシティーII」の"あの音"はローディーの○○○の音？ ☆3人がバラバラの心のまま「見つめていたい」が完成した瞬間の感動秘話。 ☆そして新しい夢……。

豪華絢爛で猥雑　同性愛者も有色人種も全部忘れて踊れ！　　　　　　　　　　　音楽とは本来自由であるべきものだ。とりわけ七十年代に流行したダンスミュージック、ディスコはあらゆる音楽ジャンルの中でも最も自由だった。これは音に対する選択肢とディスコを取り巻く環境と、どちらについても言える。ライブでの再現など二の次で、ストリングスを取り入れていたり、完全再現には二十人はバックバンドが必要だったりする事は当たり前で、当時は陰の存在であり表に出るべきではないとされており存在自体が否定されていたゲイがディスコ・ミュージックの中心にいたムーブメントだった。 本書は「ディスコのゴッドファザー」と呼ばれているメル・シェレンがかつてニュー・ヨークに存在したディスコ、パラダイス・ガラージについて記した本だ。白人も黒人もラテン系も踊るディスコが作りたいと思った彼が、音楽業界に入ってからの経緯が書いてあり、作者自身が傾倒しディスコ・ミュージックを売り出そうとしていく…という話ももちろんある。それは後半部分に期待して欲しい。では前半部分は何かというと、同性愛である著者の恋愛遍歴が、超が付く程オープンに綴られている。余りにも露骨な性表現で面食らってしまう部分が多々ある。 後半部分のレーベル立ち上げ、パラダイス・ガラージのオープンまでの記述は、見事なまでのサクセス・ストーリーだ。メル・シェレンはディスコ・ミュージックに興味の無い会社の人間を必死で説得しヒット曲を量産していった。彼のオープンしたパラダイス・ガラージは、十六時間連続でプレイした事でも有名なラリー・レヴァンという伝説的なDJの力もあり、徐々に人気を博していく。こうしてディスコ・ミュージックの可能性をいち早く見いだしていたメル・シェレンは音楽業界のトップに上り詰めた。ところが、その成功は長くは続かないのである。 text by 和気充郎 日本版のみ、NYCダンス・クラシックス・ディスクガイドを（上下巻連続）巻末添付 本書だけでは物足りないというレコードマニアのために、本書上でも紹介されるような“ダンス・クラシックス”のディスクガイドを掲載！ ※DJ NORI＋高橋透＋小林弘道・各氏による執筆

ディスコ・ミュージックに忍び寄るエイズの黒い影　　　　　　　　　あっという間にトップに駆け上がり、そして同じぐらいの早さで人気を失ったディスコ・ミュージック。「ディスコはダサイ」という運動も起きた程ディスコに対する風当たりは強くなった。作者であるメル・シェレンのディスコ「パラダイス・ガラージ」は音楽ジャンルとしてのディスコ・ミュージックが下り坂になっても人気を博していたが、自身の経営するレーベルの閉鎖とともに徐々に人気を失っていった。 上巻のロマンス、サクセス・ストーリーと比べると、ものすごくネガティブな内容になっている。ディスコ・ミュージックの人気が下降するにつれて金銭問題が発生し、それに伴う同僚の裏切り、ついにはレコード・レーベルとパラダイス・ガラージの閉鎖などあるが、本書のトーンを一番暗くしているのはエイズに関する記述だ。 今はエイズがどういう病気か知られているが、何が原因で感染して、どういう病気なのか分からない中でのエイズに対する恐怖が見て取れる。メインの客層であるニュー・ヨークのゲイが感染し、このエイズがディスコ・ミュージックにとどめを刺した。こうして八十年代中頃には死んでしまった様に思えたディスコ・ミュージックだが、形を変えてポップ・ミュージックに吸収されていき、ドナ・サマーのホット・スタッフなど今でも親しまれている曲もあるし、リズムに合わせてクラブで踊るという点においても、現在のダンス・ミュージックの基礎になっている。もしかして、きっかけさえあればディスコ・リバイバルなんていうのがあるかもしれない、と筆者は思っている。 text by 和気充郎 日本版のみ、NYCダンス・クラシックス・ディスクガイドを（上下巻連続）巻末添付 本書だけでは物足りないというレコードマニアのために、本書上でも紹介されるような“ダンス・クラシックス”のディスクガイドを掲載！ ※DJ NORI＋高橋透＋小林弘道・各氏による執筆

古着やセレクトショップでは絶対に見つからないレアＴシャツがザックザク！　　　　　　　　　　　　まずは、この本の著者であるリサ・キドナー＆サム・ニーの前書きを読んでほしい。 「僕らが愛する時代のヴィンテージTシャツのデザインを集めた本を作りたい—そんな思いから生まれたのが、この本だ。Tシャツはそれ自身がすべてを物語る—だから、長々とした説明や、歴史の解説はいらない。扱う時期はきっかり1989年まで。僕たちはこの本を、自分の子供時代から青春時代に起こった若者のムーヴメントやブーム、流行と関係のあるTシャツデザインで埋め尽くしたかった」 「プリントTシャツは、現代では何より安上がりなアートの形式で、一番ストレートな自己表現の方法だろう。歩く広告塔でもあるし、手軽にアイデンティティを主張する手段にもなる。社会的な意見を盛り込めば、自分がどんなムーヴメントやサブカルチャーに入れ込んでいるかを示すこともできる。Tシャツには、階級も、国境もない」 いつの時代もTシャツが自己表現の方法であることには変わりない。着ているＴシャツを見れば、その人のスタイルや生きる姿勢についてかなりのことが判断できる。Ｔシャツとはそういうものなのだ。 1970〜80年代の激レアTシャツを500枚以上掲載したこの本は、Ｔシャツ好きにはもちろん、グラフィックデザイナーやファッションデザイナー、またポップカルチャー好きにもぜひ読んでほしい１冊だ。ここに掲載されているヴィンテージTシャツは、個人のコレクターや、ファンクラブ、またはブランドの提供によるもので、血眼になっても見つけることは難しいものばかりだ。 特に面白いのはＴシャツを集めているコレクターへのインタビューだ。自慢のコレクションについて話すのはみんな嬉しそう。Ｔシャツを集めるきっかけになった話なども読んでいるだけで楽しくなってくる。 またストリート・スタイル、カスタマイズ、製造方法、プリントの種類、ヒストリーなどが丁寧に解説されている。ヴィンテージTシャツが手に入るイギリスやアメリカの店、さらにはオンラインショップやファンサイトまで網羅されている。ずっしり重い303ページ！　Ｔシャツを愛するすべての人に捧げたい本だ。 音楽だけでなく、スポーツブランドやポップカルチャーまで手広く紹介してくれている。そのコンテンツは以下の通りだ。 1.Thrash 'n Burn（スポーツブランド編）：スケートボード、ビーチTシャツ、BMX 2.Feel The Noize（バンド編）：レット・イット・ロック、メタル、ジャージＴシャツ、パンク、ニューウェイヴ以降 、70年代のスーパースター、ニューロマンティック、80年代のメガスター、デフジャム・レコーディングズ 3.Pop Culture（ポップカルチャー編）：テレビ＆映画、コミック＆アニメ、宣伝 コレクション＆資料、インデックス これだけのヴィンテージTシャツをまとめて眺められるのは壮観だ。感動すら覚える。ウェブのカタログで眺めるのとはまったく違った体験だ。この本を手に入れてぜひその気分を味わってほしい。