21歳のジェーン・バーキンの初々しくセクシーな姿に釘付けの世紀末フレンチアクション 結婚したばかりの二人とはいえ、とにかく多いベッドシーン。誰もがそのスタイルの完璧さにひれ伏す21歳のジェーン・バーキンの姿は、一見の価値あり。アメリカから来た殺し屋役のゲンスブールと大使の令嬢役のジェーン・バーキン、飛行機内で偶然であった二人はすぐに恋に落ちる。ゲンスブールを一途に愛するバーキンには、終始グッときてしまう。ジェーン・バーキンの初々しく健気なキャラクターは、男心を掴んで離さないし、ファッションやインテリア、ヘアスタイルやメイクは現代女性のオシャレ心を掴む。 オリジナル・タイトルの「カナビス」とは大麻のこと。冒頭で「これはドラッグの映画ではない。愛とアクションの映画である」とわざわざ宣言しているのが1969年を象徴していて面白い。同じ年に公開されたのは『明日に向かって撃て』、『真夜中のカウボーイ』、『イージーライダー』とまさにアメリカン・ニューシネマが割拠し、音楽では伝説のウッドストックフェスティバルが開かれ、アメリカだけでなく世界中が興奮し熱狂した時代だ。そんな世紀末の匂いがパリの街並み、車、インテリアから存分に味わえる。 オープニングで流れるねちっこく切ないギターがまたいい。作曲はもちろんゲンスブールだ。二人は68年に公開された『スローガン』で共演し、すぐに結婚。翌年に『ジューン＆セルジュ』を発表。この『ガラスの墓標』の製作もちょうどその頃になる。 こういった時代背景をインプットしてこの映画を観ると、面白さもさらに倍増だ。 text by 小池_弘

指先ひとつで巧みに音を操る「いとしのレイラ」のミキシングシーンは、音楽ファン必見！ エネルギッシュで豪快なトム・ダウド本人の口から語られる数々の製作秘話は、アメリカのポップミュージックとスタジオ技術の歴史そのもの。第二次大戦中に原子物理学の寵児としてマンハッタン計画に引き込まれた過去が明かされるなど、驚きのエピソードが満載だ。 この映画のハイライトシーンは、何といってもトム・ダウドによる「いとしのレイラ」のミキシングシーンだ。クラプトンとデュアンの演奏がどれほどもの凄いか、トムのミキシング技術がいかに素晴らしいかが映像を見ているだけでわかる。バラバラに聞いていた２人のギタリストのアドリブプレイが、トム・ダウドのミキシングで調和しながら絡み合っていく。その感動は計り知れない。 この作品は途中で費用が底ついたため、制作に７年もの年月を費やすこととなる。残念ながら完成３ヶ月前にトム・ダウドも７６歳でこの世を去ることになってしまうが、アメリカのミュージックシーンを支えたさまざまな生の声を一堂に収めた貴重な映画であることに相違ない。 さらに彼が大きく貢献したモノラル・トラックから8トラック、そしてマルチトラック・レコーディングへと変遷をたどっていったサウンド技術を通して、レコーディング技術の歴史を描いた作品でもある。トム・ダウドの生涯はアメリカン・ミュージックの歴史そのものなのだ。

ピアノを打楽器にしたケージの傑作発明、プリペアド・ピアノによる演奏を完全収録 ピアノの弦にボルトやナット、ゴムなどを挟んで弾くことでピアノ本来の音色を変えてしまうケージの傑作発明のプリペアド・ピアノや、ぜんまいで動くオモチャにマッチなどさまざまな非楽器を使用した演奏は、映像を見てこそ楽しめる。 本作は元来フランクフルト・旧オペラ座でケージの音楽活動を祝うコンサートであったが、惜しくもケージはその3週間前に他界したため、追悼コンサートとなった演奏を収録している。偶然性に基づく作曲の出発点となったとされる『プリペアド・ピアノと室内管弦楽のための協奏曲』と、指揮者が不安定な時を刻む時計と化し、演奏者全員が独立したソロを演奏する『ピアノと管弦楽のためのコンサート』の２作品をケージの長年のパートナーであったデヴィッド・チュードアらをピアノに迎えアンサンブル・モデルンが演奏する。思いも寄らない発想で、常に聴衆を驚かせ、あるがままの「音」を追求したケージ。彼の作品を本当に理解することは難しいが、このDVDを見ると彼の追い求めた未知なる世界に少しでも近づけたような気がしてくる。

人生の最後を送った自宅の庭からの風景を3年がかりで撮影し、普遍的な自然愛を問うた異色作 『ラスト・オブ・イングランド』の撮影後、ジャーマンはロンドンから車で南へ2時間程南にあるドーバー海峡に面した村、ダンジェネスに小さなコテージを購入した。コテージの先には原子力発電所が見える場所だ。自分の残りわずかな生涯で、海辺の漁師小屋を買い取り、家を修理した彼はスーパー8で日記のようにダンジェネスの風景を撮り始め、同時に石ころだらけの家の周りに庭を作り始めた。 月日と共に庭は小屋の周りを囲み大きくなり、花が咲き、蜜蜂が飼われ始めた。本作はスーパー8と１６ミリ映像とスタジオで撮影された映像をミックスして構成されている。殺伐とした荒涼さと輝くような美しさが共存する不思議なジャーマンの庭。この庭をよく見るには『Derek Jarman's Garden』（洋書）という写真集がある。本ＤＶＤと合わせて見てほしい。庭仕事や家の修復にデザイン、ペイントをし、季節とともに変化する庭の表情を追いながら、この庭が発展していく様子がわかる貴重な一冊だ。 またデレクの映画では役者とスタッフの信頼関係、仲のよい人たちがリラックスして仕事をしていることで有名。その様子を見ることができる特典映像の『メイキング・オブ・ザ・ガーデン』は必見の価値がある。特典映像の中で女優のティルダ・スウィントンが「私はデレクが子どもだと思う。これは私が思いついた最高の賛辞よ」とにこやかに語っている。スタジオ撮影の合間にチラッと流れるマリアンヌ・フェイスフルの『As Tears Go By』がいい。（デレクは彼女のＰＶを撮影している）「セットではただハッピー、カッティングルームで仕事をするんだ」とうれしそうに笑うデレク。意気揚々と撮影する在りし日のデレクの姿に涙が出る。このドキュメンタリーは1989年12月に2週間かけて行われたスタジオでの撮影風景を収め、インタビューは90年1月ダンジェネスの自宅で行われた。本編と合わせてご覧いただきたい。　　　　　　　　　　タイトル：ザ・ガーデン 原題：The Garden 製作国：イギリス／日本／西ドイツ 製作年：1990年 公開年月日：1990/09/07 監督：デレク・ジャーマン 製作総指揮：アラン・フォンテン、浅井隆、ダグマー・ベンケ 製作ジェームズ・マッケイ 撮影：クリストファー・ヒューズ 音楽：サイモン・フィッシャー・ターナー 声：マイケル・ゴフ 編集：ピーター・カートライト 字幕：北折智子 出演： ティルダ・スウィントン、ロジャー・クック、スペンサー・リー、ピート・リー・ウィルソン、ケヴィン・コリンズ、オランド、ジョニー・ミルス　　　　　　　　　　

陰謀と欲望が絡んだ政治的な物語とともに、同性愛に対する偏見に痛烈なメッセージを投げかけた名作。 才能ある作品には才能あるスタッフやキャストが集まるものだ。均整のとれた美しいエドワードⅡを演じるのは、『ラスト・オブ・モヒカン』、『フェイス』、『スリーピー・ホロウ』のスティーブ・ウォーディントン。デレク・ジャーマン作品にほとんど出演しているティルダ・スウィントンは、この作品で91年ヴェネチア国際映画祭の主演女優賞を獲得した。その後『ザ・ビーチ』でハリウッドに進出し、『サムサッカー』、『フィクサー』、『ベンジャミン・バトン　数奇な人生』などに出演する個性派女優に。イギリスの国民的バンド、ユーリズミックスのボーカルのアニー・レノックスがシンガー役でコール・ポーターの「Every Time We Say To Goodbye」を披露しているのも見逃せない。 16世紀末のゲイの劇作家クリストファー・マーロウの同名の戯曲を原作に、実在したゲイのイギリス国王エドワード2世（在位1308〜1327年）の生涯を独自の解釈で描いている。登場人物たちはポール・スミスやキャサリン・ハムネットなどの現代の衣装を着用。セットは装飾を排除した石の部屋と鉄の部屋で分かれたスタジオ。音、色、服装、リズム、全てに微細な計算が感ぜられる芸術性の高い作品だ。ところどころに潜む音楽、ダンスはもとより中世が舞台ながら現代風な要素が入り混じるカオスな空間は、ゲイに狂うエドワード王を表現するのに相応しい演出だ。デレク・ジャーマンにとって、映画は演劇である。やさしい自然光で当然CGはなく、華美なセットやライトはない。それが、この映画で独特な柔らかな雰囲気を漂わせているのだ。 デレク・ジャーマン監督『エドワードII』がいかにしてつくられたかを撮影中の監督の日記、スタッフ、キャストのコメントによって構成された今までにないフィルム・メイキング・ブック『QUEER・エドワードⅡ』（河出書房新社）もあるので、興味のある方はぜひ一読を。 タイトル：エドワードII 原題：Edward II 製作国：イギリス／日本 製作年：1991年 監督：デレク・ジャーマン 製作総指揮：サラ・ラドクリフ、サイモン・カーティス、浅井隆 製作：スティーヴ・クラーク・ホール、アントニー・ルート 脚本：デレク・ジャーマン、ステファン・マクブライド、ケン・バトラー 原作：クリストファー・マーロウ 撮影：イアン・ウィルソン 美術：クリストファー・ホッブズ 音楽：サイモン・フィッシャー・ターナー 編集：ジョージ・エイカーズ 衣装（デザイン）：サンディ・パウエル 字幕：関美冬 出演： スティーヴン・ウォーディントン、アンドリュー・ティアナン、ティルダ・スウィントン、ナイジェル・テリー、アニー・レノックス

ほぼ盲目になってしまったデレク・ジャーマンの心の闇や不安を共有できる最後まで青一色だけの映画 画像を全く排し、サウンド・トラックだけがブルーのみのスクリーン上に流れ続ける。『ブルー』は静かに澄み渡り、穏やかな包まれた湖のような作品であり、観客全員がそれを分かち合うためのパーソナルな映画なのだ。 製作は長年ジャーマン作品をプロデュサースしてきたジェームス・マッケイとUP LINKの浅井隆によるプロデュース。サウンド・トラックの声の出演は、ジョン・クェンティン、ナイジェル・テリー、ティルダ・スウィントンなどジャーマン作品にはお馴染みの面々だ。音楽を担当する朋友サイモン・フィシャー・ターナーの声、音楽、そして効果音によって創り出された聴覚のコラージュは、ブルーの画面と融合し、見事なまでに美しいサウンドとなった。 デレク・ジャーマンは本作について、こう語る。「『BLUE』はフランスの画家イヴ・クラインに捧げたモノクロームの映画で、私がCMV（サイトメガロウィルス）の治療のために、セント・バーソロミュー病院に入院中に書いた日記をもとにしている。クラインの理論と私の詩と、スレイド・アート・スクール在学中に書いた話から構成されている。これは、初めてエイズを病む者がエイズを描いた映画となるだろう。これまで私たちが見てきた映画は、外側からの発言に終わっている。私にすれば、この伝染病を描いたと称する映画はどれも失敗作だ。なぜなら、それらはいつも感傷に過ぎ、私が現実におかれている状況を反映していない。このウィルスの特性は＜姿が見えぬ＞ことだ。『BLUE』は、そのことを的確に表現している」 これが最後の作品だということが悔やまれてならない。 デレク・ジャーマンが本作を捧げたイヴ・クラインは、1928年にフランスで生まれた画家でアーティスト。「青」を宇宙の神秘的なエネルギーに通じる最も非物質的で抽象的な色と考えて自分で染料を開発したことで知られる。57年に、黄金よりも高貴な青「インターナショナル・クライン・ブルー」と呼ばれる深い青色の特許を取得。ミラノで『イヴ・クライン−モノクロームの提案、ブルーの時代』というタイトルの個展を開き、この染料をキャンバス一面に塗布した作品群を発表している。 text by 小池_弘 タイトル：BLUE 原題：Blue 製作国：イギリス／日本 製作年：1993年 公開年月日：1994/03/26 監督：デレク・ジャーマン 製作：ジェームズ・マッケイ、浅井隆 脚本：デレク・ジャーマン 音楽：サイモン・フィッシャー・ターナー 音楽演奏：ブライアン・イーノ、モーマス、ヴィニ・ライリー、ミランダ・セックス・ガーデン、コイル 字幕：松岡葉子 ナレーション：、ジョン・クェンティン、ナイジェル・テリー、デレク・ジャーマン、ティルダ・スウィントン

エレクトロニック・ミュージック界の革命児による刺激的なサウンドとヴィジュアルが冴えまくる！　　　映像を手がけたのはナイン・インチ・ネイルズやDJシャドウのPV監督をつとめたベン・ストークス。この映像が少年時代の遊び心をくすぐる。ミキサーやレーダーといったアナログ機器、電波、ラジオ、配線、基地といったデジタルとアナログの過渡期時代の未来機器のオンパレード。スペーシーかつカオスなサウンドとの一体感は見事だ。無数のコントローラーは、まさにファミコンやLSIのピコピコゲーム世代には堪らない。3曲目の「SPINNING ROUND DUB」では渋谷のスクランブル交差点やセンター街が撮影場所に選ばれているのも興味深い。全編を通してシビレます！ デジタル・ロックやビッグ・ビーツ、壊れたヒップ・ホップともいえる異端なスタイルで世に衝撃を与えたミート・ビート・マニフェスト。1987年にジャック・デンジャーが中心となって結成され、ロックとテクノの融合、サンプリング・ミュージックの可能性の拡大に貢献し現在のデジタル・ロックの礎を築いた。誰よりも以前からヒップ・ホップと実験音楽、エレクトロとコンクリート・ミュージック、テクノとインダストリアルの融合を精力的に推し進めてきたといえよう。プロディジーやケミカル・ブラザーズなどにも影響を与え、エレクトロニック・ミュージック界の革命児と崇められている。 また、ナイン・インチ・ネイルズとの交流からインダストリアル・シーンにもブレイク・ビーツの要素をあらゆる音楽シーンに革命をもたらした。 音と映像によるビートのシャワーを体感してほしい。 text by 小池_弘 収録曲名： INTRODUCTION DUB / ECHO IN SPACE DUB / SPINNING DUB / FROMAGE DUB / INTERMISSION DUB / SUPER SOUL DUB / CARAMEL DUB / HAPPINESS SUPREME DUB / RETROGRADE DUB / RADIATION DUB / THIS IS A TEST/ DEEP FIELD RECORDING#3 音楽：Meat Beat Manifesto. DJ Collage. ヴィジュアル：ベン・ストークス

ロンドンのクールな原風景をPVでもなくドキュメンタリーでもなく、全く新たな手法でカットアップした映像叙事詩　　　　　　　鳥のさえずりが聞こえ、夜が明けるとイギリスの舞台俳優マイケル・ジェイストンがこうつぶやく、「もっと遠くへ・・・・・・」。　さあ、ロンドンの旅が始まる！ このDVDを見る前に言っておこう。できるだけ大きな画面で鑑賞してほしい。何気ない日常をクールに切り取っているため、どのカットも気持ちがよいのだ。またローアングルが多用されていて、ストリートへの温かな目線も忘れてはいない。切り取り方やアングルひとつで風景や建物が全く違って見えるので、写真や映像の勉強にもなる。 セイント・エティエンヌは、女性ボーカルのサラ・クラックネルとボブ・スタンレー、ピート・ウィッグスの3名によるユニットで、1960〜70年代のレトロなポップスの曲調と最先端のダンスビートを組みあわせ、90年にイギリスでデビューした。ファーストシングルはニール・ヤングの名曲の『Only Love Can Break Your Heart』、日本のクラブチャートで今でも人気の曲だ。ポップ・アーティストの間でも支持者は多く、これまで１０枚のアルバムをリリースしている。本DVDは05年に発表された7枚目のアルバム『フィニステア』に収録された音楽を背景に、ロンドン郊外から市内中心部まで、架空の24時間を旅する映像作品だ。監督はセイント・エティエンヌのビジュアル・デザインやＰＶを担当してきたポール・ケリーと映像作家のキーラン・エヴァンス。 声の出演は、ブラーのアルバムのポートレートで有名なイラストレーターのジュリアン・オビー、ブリティッシュ・フォークシンガーのヴァシティ・バニヤン、作家のシーナ・マッケイ、FELTのボーカルだったローレンスなどがロンドンへの想いを語る。 地下鉄、紅茶とトースト、ビスケット、ビールにロックミュージック。ロンドンが好きな人はもちろん、まだ行ったことがない人でも必ずテンションが上がる。もし1度でもロンドンに行ったことがあれば、見たことのある景色にうれしくなる。他にもオアシスが初めてギグをしたライブハウスやデヴィッド・ボウイのジギースターダストが行われたホール、ハッピーマンデーズやパルプ、楽器店にレコードショップと音楽好きにはかなりグッとくる。見終わると明日にでもロンドンに行きたくなるし、住みたくなる。　　　　　　セイント・エティエンヌ ボブ・スタンリー、ピート・ウィッグス、そして女性ヴォ−カルのサラ・クラックネルの3人からなる洒落たポップセンス で人気のグループ。リスナーたちのシンセ・ポップ・バンド離れが進んでゆく90年代初期にあって、一際、脚光を集めたのがセイント・エティエンヌのデ ビュー・アルバム『フォックスベース・アルファ』。オルタナティヴ・ミュージックやユーロ・ロックのファンを釘付けにしたそのサウンドには、ニューウェイ ヴのような陰鬱さはなく、60年代ロンドンのピュアなポップ・ミュージックを彷佛とさせた。また、ノリのいいユーロ・ポップとさまざまなスタイルのダン ス・ミュージックを融合させ、今も多くのリスナーを楽しませている。これまで、１０枚のアルバムをリリースし2005年には、『Tales from Turnpike House』をリリースした。 音楽：セイント・エティ エンヌ 撮影、監督：ポール・ケリ−、キーラン・エヴァンス 脚本：ケヴィン・ピアース、キーラン・エヴァンス 製作：ジェイソン・ホッキング、アン ドリュー・ヒントン ナレーション：マイケル・ジェイストン（俳優） 声の出演：マーク・ペリー（「スニッフィン・グルー」編集者）、ジュリアン・オ ピー（アーティスト）、シーナ・マッケイ（作家）、ヴァシティ・バニヤン（フォークシンガー）、ニック・サンダーソン（アール・ブルータス、ジーザス・ア ンド・メアリー・チェイン）、ローレンス（FELT)、ヴィク・ゴダール（サブウェイ・セクト）他 ※トリヴィア 声の出演にクレジットされているVashti Bunyanは、2005年にデビューから35年ぶりに復活した伝説のフォーク・シンガー。2000年にデビュー・アルバムがリイシューされるまで、アルバムはeBayなどのオークション・サイトで2000ドルの値が付けられていた。

苦痛と奔放が入り混じるフリーダ・カーロの壮絶な人生を知ると、不思議と救われた気持ちに　　　なぜ、フリーダ・カーロはこれほど受け入れられるのだろうか。このドキュメンタリーを見れば、その理由がよくわかる。何よりも彼女は人間的に美しいのだ。障害を持ちながら病と闘い、性を超越した奔放な恋愛を重ね、一人の中年巨漢男を愛し続ける。 病を少しでも忘れるために描き始めた絵には、多くが痛みを伴っている。ときには目を背けたくなる絵も・・・・・・。 人はみな同じようにさまざまな痛みを抱えている。フリーダのように痛みを抱えながら、人生を謳歌するというポジティブな希望は人々の心を捕らえて離さない。だから憧れの対象としてフリーダは多くの人に受け入れられたのだ。 本DVDには４７年という人生を駆け抜けたフリーダの興味深いエピソードが満載だ。メキシコ人として初めてニューヨークで個展を開催し、晩年死の直前に行われたのが母国メキシコでの初個展。イサム・ノグチやレオン・トロツキーらとの人間味溢れる浮世話や彼女の周りに集まる人々との数奇な交流。本作ではフリーダ自身が登場する貴重な映像（彼女のかわいらしい表情は必見！）や作品が、生前親交のあった教え子や研究者らの証言を通して、フリーダの純真で赤裸々な振る舞いや発想を垣間見ることができる。 あまりにも波乱な人生のため彼女の半生は暗くなりがちだが、フリーダの毅然とした表情と煌びやかなファッション、人を愛する純粋な心を見れば自ずと元気づけられる。へヴィーな印象は皆無だ。フリーダ本人のキャラクターはもちろん、メキシコという陽気でカラッとした風土がそう感じさせるのかもしれない。　　　フリーダ・カーロ （Frida Kahlo　1907.7.6〜1954.7.13） メキシコを代表する画家。6歳の時にポリオのため右足が不自由となった彼女は、さらに17歳でバスの大事故でろっ骨、鎖骨、脊柱、骨盤を骨折という瀕死に一生を得る。入院中に独学で絵を学び、その作品は著名な壁画家であったディエゴ・リベラに絶賛を受ける。後に二人は結婚。後遺症に苦しみながらもフリーダはメキシコ、アメリカにおいて絵画・壁画を制作す る。また、アンドレ・ブルトンの称賛のもとパリで個展も開き、ヨーロッパにおいてもシュルレアリスムの作歌としての評価を得た。恋多きフリーダは、レオ ン・トロツキーやイサム・ノグチとの奔放な恋愛や、ディエゴと二度にわたる結婚など、作品と共にその情熱的な生涯は現在も注目の的だ。彼女の作品はオーク ション記録を常に塗り替え、書籍、絵画、映画において彼女の人生は広く共感を呼んでいる。 監督：エイミー・ステッチラ− 出演：フリーダ・カーロ、ディエゴ・リベラ、レオン・トロツキーほか ナレーション：リタ・モレノ、リラ・ダウンズ

伝説の写真家、森山大道の生身の姿、言動、振る舞い、そのすべてをこのDVDで目撃せよ！　　　　　　　　　　　　　　　　　　　森山大道には写真家にありがちな強烈なキャラクターはない。むしろ控えめといってもいい。このDVDには全編を通してインタビュアーなどの声は一切なく、森山の生の声と姿だけしか収録されていない。そのため、まるで森山と二人で撮影旅行をしているような感覚が味わえるのだ。 「初めて訪れるサンパウロに自分がどう反応するか興味があった」と語るように、森山は常に冷静で客観的だ。人口約1100万人、南半球最大の都市サンパウロに初めて降り立った森山はパレード、市場、港町を歩いて、歩いて歩く。なだれてくる群集の間をするするとすり抜けてシャッターを押す。タバコを吸い視点を探し、反応するとセンサーがあちこちに彼を連れて行く。雑多な日常、圧倒的な人の多さを体感し、ヒートアップしていく。表情ひとつ変えず、口を真一文字に結んでカメラを構える森山。孤高の写真家の姿を追うカメラはどこまでも冷静だ。 後半は暗室でのプリント作業。ここは森山曰く、“もうひとつの街”。印画紙に浮かびあがる風景の美しさに思わず息を呑む。光と影のモノクロームの世界。 「モノクロの写真そのものが僕にとってはセクシーだ」と語る森山。焼きあがった写真は映像よりも光と影がより強調され、サンパウロの街がくっきりと浮かぶ。今回の旅に使ったフィルムは100本、そのうちプリントしたのが200カット、そこから展覧会のために60点がセレクトされた。 「外の世界はこんなにもすごいのに、どうしていつもこれだけしか撮れないかと思う」 これが70歳を迎える写真家の台詞なのだ。どうしようもなく、かっこいい。 text by 小池_弘 森山大道プロフィール 1938年大阪府生まれ。高校在学中から商業デザイン会社に勤め、後にフリ−の商業デザイナ−として独立。1960年、22歳の時に写真家・岩宮武二のス タジオに入り、翌61年に上京。細江英公の助手となる。また、この頃寺山修司とも出会っている。以後「カメラ毎日」や「アサヒグラフ」「アサヒカメラ」な どで活躍。写真集、個展と活動を続けていく。自ら展覧会の企画やワークショップの設立に携わったり写真誌を創刊するなど、日本の現代写真の歴史に大きく影 響を与えた人物。代表作に『日本劇場写真帖』（1968）、『狩人』、『写真よさようなら』（1972）、『光と影』（1982）　『サン・ルゥへの手 紙』（1990）、 『Daido hysteric』シリーズ（1993〜97）、『新宿』（2002）、『BUENOS AIRES』（2005）、『ハワイ』（2007）など。 監督：渡辺聡 出演：森山大道、他

より深くアンダーグラウンドのさらにアンダーグラウンドへ。「破戒映画」誕生の歴史が今ここに解禁！　　　　　　　　　　　　この映画の主役は紛れもなく監督のアンジェリーク・ポジオだ。彼女はこう語る。「10代の頃、ソニック・ユースの熱狂的なファンだったわ。リチャード・カーンの映像を流用したソニック・ユースの1986年にリリースしたジャケットに触発され、“NO WAVE”の世界へ足を踏み入れていったの」。そのアルバムとは、『Evol』。鬼気迫る表情で睨みつける女性の顔は一度見たら忘れられないインパクトがあるソニック・ユース3枚目の名盤だ。 本編を見る前に、彼女のインタビューが収録された特典映像を見てほしい。知的で若々しく魅力的なフランスの若き女性監督は、ニコニコとした柔らかな表情で質問に丁寧に応える。こんな愛らしい女性が、この映画を製作したことにまず驚かされる。24歳から5年掛かりで製作し、今では「毎日がクリスマスみたい！」と無邪気に喜ぶ彼女。観る者を不快にさせるグロテスクなニューヨークのバッドテイスト映画に10代で影響を受けた遠くフランスの女性が、大人になってカメラ片手に当時の関係者を取材する。これこそ「Cinema of Transgression；シネマ・オブ・トランスグレッション」（破戒映画）が果たした役割なのではないか。 60年代のビート・ジェネレーションとジャズ、70年代のウォーホールとヴェルヴェット・アンダーグラウンド、そして80年代のNO　WAVEとソニック・ユース。いつの時代もニューヨークは新しい活動家の発表の場なのだ。 インタビューに登場するのはソニック・ユースのサーストン・ムーア、リチャード・ヘル、リディア・ランチ、ジョー・コールマンらいずれも曲者揃いだ。シーンの中心人物の二人、リチャード・カーンとニック・ゼッドも登場し、当時の思いを対照的に語っている。 黒縁メガネ越しにあくまでもクールに語る知的な印象のリチャード・カーン、髪を赤く染めこれまでの作品に固執しながら、時代と戦い続けるニック・ゼッド。この二人の現在の映像を見るだけで十分に価値のある作品だ。 text by 小池_弘　　　　 タイトル：NO NEW YORK 1984-91 原題：LLIK NEW YORK 1984-91 監督：アンジェリーク・ボジオ 撮影：アンジェリーク・ボジオ 編集：アンジェリーク・ボジオ 出演： リチャード・カーン、ニック・ゼッド、ジョー・コールマン、リチャード・ヘル、リディア・ランチ、サーストン・ムーア、ブルース・ラ・ブルース

21歳のジェーン・バーキンの初々しくセクシーな姿に釘付けの世紀末フレンチアクション 結婚したばかりの二人とはいえ、とにかく多いベッドシーン。誰もがそのスタイルの完璧さにひれ伏す21歳のジェーン・バーキンの姿は、一見の価値あり。アメリカから来た殺し屋役のゲンスブールと大使の令嬢役のジェーン・バーキン、飛行機内で偶然であった二人はすぐに恋に落ちる。ゲンスブールを一途に愛するバーキンには、終始グッときてしまう。ジェーン・バーキンの初々しく健気なキャラクターは、男心を掴んで離さないし、ファッションやインテリア、ヘアスタイルやメイクは現代女性のオシャレ心を掴む。 オリジナル・タイトルの「カナビス」とは大麻のこと。冒頭で「これはドラッグの映画ではない。愛とアクションの映画である」とわざわざ宣言しているのが1969年を象徴していて面白い。同じ年に公開されたのは『明日に向かって撃て』、『真夜中のカウボーイ』、『イージーライダー』とまさにアメリカン・ニューシネマが割拠し、音楽では伝説のウッドストックフェスティバルが開かれ、アメリカだけでなく世界中が興奮し熱狂した時代だ。そんな世紀末の匂いがパリの街並み、車、インテリアから存分に味わえる。 オープニングで流れるねちっこく切ないギターがまたいい。作曲はもちろんゲンスブールだ。二人は68年に公開された『スローガン』で共演し、すぐに結婚。翌年に『ジューン＆セルジュ』を発表。この『ガラスの墓標』の製作もちょうどその頃になる。 こういった時代背景をインプットしてこの映画を観ると、面白さもさらに倍増だ。 text by 小池_弘

指先ひとつで巧みに音を操る「いとしのレイラ」のミキシングシーンは、音楽ファン必見！ エネルギッシュで豪快なトム・ダウド本人の口から語られる数々の製作秘話は、アメリカのポップミュージックとスタジオ技術の歴史そのもの。第二次大戦中に原子物理学の寵児としてマンハッタン計画に引き込まれた過去が明かされるなど、驚きのエピソードが満載だ。 この映画のハイライトシーンは、何といってもトム・ダウドによる「いとしのレイラ」のミキシングシーンだ。クラプトンとデュアンの演奏がどれほどもの凄いか、トムのミキシング技術がいかに素晴らしいかが映像を見ているだけでわかる。バラバラに聞いていた２人のギタリストのアドリブプレイが、トム・ダウドのミキシングで調和しながら絡み合っていく。その感動は計り知れない。 この作品は途中で費用が底ついたため、制作に７年もの年月を費やすこととなる。残念ながら完成３ヶ月前にトム・ダウドも７６歳でこの世を去ることになってしまうが、アメリカのミュージックシーンを支えたさまざまな生の声を一堂に収めた貴重な映画であることに相違ない。 さらに彼が大きく貢献したモノラル・トラックから8トラック、そしてマルチトラック・レコーディングへと変遷をたどっていったサウンド技術を通して、レコーディング技術の歴史を描いた作品でもある。トム・ダウドの生涯はアメリカン・ミュージックの歴史そのものなのだ。

ピアノを打楽器にしたケージの傑作発明、プリペアド・ピアノによる演奏を完全収録 ピアノの弦にボルトやナット、ゴムなどを挟んで弾くことでピアノ本来の音色を変えてしまうケージの傑作発明のプリペアド・ピアノや、ぜんまいで動くオモチャにマッチなどさまざまな非楽器を使用した演奏は、映像を見てこそ楽しめる。 本作は元来フランクフルト・旧オペラ座でケージの音楽活動を祝うコンサートであったが、惜しくもケージはその3週間前に他界したため、追悼コンサートとなった演奏を収録している。偶然性に基づく作曲の出発点となったとされる『プリペアド・ピアノと室内管弦楽のための協奏曲』と、指揮者が不安定な時を刻む時計と化し、演奏者全員が独立したソロを演奏する『ピアノと管弦楽のためのコンサート』の２作品をケージの長年のパートナーであったデヴィッド・チュードアらをピアノに迎えアンサンブル・モデルンが演奏する。思いも寄らない発想で、常に聴衆を驚かせ、あるがままの「音」を追求したケージ。彼の作品を本当に理解することは難しいが、このDVDを見ると彼の追い求めた未知なる世界に少しでも近づけたような気がしてくる。

人生の最後を送った自宅の庭からの風景を3年がかりで撮影し、普遍的な自然愛を問うた異色作 『ラスト・オブ・イングランド』の撮影後、ジャーマンはロンドンから車で南へ2時間程南にあるドーバー海峡に面した村、ダンジェネスに小さなコテージを購入した。コテージの先には原子力発電所が見える場所だ。自分の残りわずかな生涯で、海辺の漁師小屋を買い取り、家を修理した彼はスーパー8で日記のようにダンジェネスの風景を撮り始め、同時に石ころだらけの家の周りに庭を作り始めた。 月日と共に庭は小屋の周りを囲み大きくなり、花が咲き、蜜蜂が飼われ始めた。本作はスーパー8と１６ミリ映像とスタジオで撮影された映像をミックスして構成されている。殺伐とした荒涼さと輝くような美しさが共存する不思議なジャーマンの庭。この庭をよく見るには『Derek Jarman's Garden』（洋書）という写真集がある。本ＤＶＤと合わせて見てほしい。庭仕事や家の修復にデザイン、ペイントをし、季節とともに変化する庭の表情を追いながら、この庭が発展していく様子がわかる貴重な一冊だ。 またデレクの映画では役者とスタッフの信頼関係、仲のよい人たちがリラックスして仕事をしていることで有名。その様子を見ることができる特典映像の『メイキング・オブ・ザ・ガーデン』は必見の価値がある。特典映像の中で女優のティルダ・スウィントンが「私はデレクが子どもだと思う。これは私が思いついた最高の賛辞よ」とにこやかに語っている。スタジオ撮影の合間にチラッと流れるマリアンヌ・フェイスフルの『As Tears Go By』がいい。（デレクは彼女のＰＶを撮影している）「セットではただハッピー、カッティングルームで仕事をするんだ」とうれしそうに笑うデレク。意気揚々と撮影する在りし日のデレクの姿に涙が出る。このドキュメンタリーは1989年12月に2週間かけて行われたスタジオでの撮影風景を収め、インタビューは90年1月ダンジェネスの自宅で行われた。本編と合わせてご覧いただきたい。　　　　　　　　　　タイトル：ザ・ガーデン 原題：The Garden 製作国：イギリス／日本／西ドイツ 製作年：1990年 公開年月日：1990/09/07 監督：デレク・ジャーマン 製作総指揮：アラン・フォンテン、浅井隆、ダグマー・ベンケ 製作ジェームズ・マッケイ 撮影：クリストファー・ヒューズ 音楽：サイモン・フィッシャー・ターナー 声：マイケル・ゴフ 編集：ピーター・カートライト 字幕：北折智子 出演： ティルダ・スウィントン、ロジャー・クック、スペンサー・リー、ピート・リー・ウィルソン、ケヴィン・コリンズ、オランド、ジョニー・ミルス　　　　　　　　　　

陰謀と欲望が絡んだ政治的な物語とともに、同性愛に対する偏見に痛烈なメッセージを投げかけた名作。 才能ある作品には才能あるスタッフやキャストが集まるものだ。均整のとれた美しいエドワードⅡを演じるのは、『ラスト・オブ・モヒカン』、『フェイス』、『スリーピー・ホロウ』のスティーブ・ウォーディントン。デレク・ジャーマン作品にほとんど出演しているティルダ・スウィントンは、この作品で91年ヴェネチア国際映画祭の主演女優賞を獲得した。その後『ザ・ビーチ』でハリウッドに進出し、『サムサッカー』、『フィクサー』、『ベンジャミン・バトン　数奇な人生』などに出演する個性派女優に。イギリスの国民的バンド、ユーリズミックスのボーカルのアニー・レノックスがシンガー役でコール・ポーターの「Every Time We Say To Goodbye」を披露しているのも見逃せない。 16世紀末のゲイの劇作家クリストファー・マーロウの同名の戯曲を原作に、実在したゲイのイギリス国王エドワード2世（在位1308〜1327年）の生涯を独自の解釈で描いている。登場人物たちはポール・スミスやキャサリン・ハムネットなどの現代の衣装を着用。セットは装飾を排除した石の部屋と鉄の部屋で分かれたスタジオ。音、色、服装、リズム、全てに微細な計算が感ぜられる芸術性の高い作品だ。ところどころに潜む音楽、ダンスはもとより中世が舞台ながら現代風な要素が入り混じるカオスな空間は、ゲイに狂うエドワード王を表現するのに相応しい演出だ。デレク・ジャーマンにとって、映画は演劇である。やさしい自然光で当然CGはなく、華美なセットやライトはない。それが、この映画で独特な柔らかな雰囲気を漂わせているのだ。 デレク・ジャーマン監督『エドワードII』がいかにしてつくられたかを撮影中の監督の日記、スタッフ、キャストのコメントによって構成された今までにないフィルム・メイキング・ブック『QUEER・エドワードⅡ』（河出書房新社）もあるので、興味のある方はぜひ一読を。 タイトル：エドワードII 原題：Edward II 製作国：イギリス／日本 製作年：1991年 監督：デレク・ジャーマン 製作総指揮：サラ・ラドクリフ、サイモン・カーティス、浅井隆 製作：スティーヴ・クラーク・ホール、アントニー・ルート 脚本：デレク・ジャーマン、ステファン・マクブライド、ケン・バトラー 原作：クリストファー・マーロウ 撮影：イアン・ウィルソン 美術：クリストファー・ホッブズ 音楽：サイモン・フィッシャー・ターナー 編集：ジョージ・エイカーズ 衣装（デザイン）：サンディ・パウエル 字幕：関美冬 出演： スティーヴン・ウォーディントン、アンドリュー・ティアナン、ティルダ・スウィントン、ナイジェル・テリー、アニー・レノックス

ほぼ盲目になってしまったデレク・ジャーマンの心の闇や不安を共有できる最後まで青一色だけの映画 画像を全く排し、サウンド・トラックだけがブルーのみのスクリーン上に流れ続ける。『ブルー』は静かに澄み渡り、穏やかな包まれた湖のような作品であり、観客全員がそれを分かち合うためのパーソナルな映画なのだ。 製作は長年ジャーマン作品をプロデュサースしてきたジェームス・マッケイとUP LINKの浅井隆によるプロデュース。サウンド・トラックの声の出演は、ジョン・クェンティン、ナイジェル・テリー、ティルダ・スウィントンなどジャーマン作品にはお馴染みの面々だ。音楽を担当する朋友サイモン・フィシャー・ターナーの声、音楽、そして効果音によって創り出された聴覚のコラージュは、ブルーの画面と融合し、見事なまでに美しいサウンドとなった。 デレク・ジャーマンは本作について、こう語る。「『BLUE』はフランスの画家イヴ・クラインに捧げたモノクロームの映画で、私がCMV（サイトメガロウィルス）の治療のために、セント・バーソロミュー病院に入院中に書いた日記をもとにしている。クラインの理論と私の詩と、スレイド・アート・スクール在学中に書いた話から構成されている。これは、初めてエイズを病む者がエイズを描いた映画となるだろう。これまで私たちが見てきた映画は、外側からの発言に終わっている。私にすれば、この伝染病を描いたと称する映画はどれも失敗作だ。なぜなら、それらはいつも感傷に過ぎ、私が現実におかれている状況を反映していない。このウィルスの特性は＜姿が見えぬ＞ことだ。『BLUE』は、そのことを的確に表現している」 これが最後の作品だということが悔やまれてならない。 デレク・ジャーマンが本作を捧げたイヴ・クラインは、1928年にフランスで生まれた画家でアーティスト。「青」を宇宙の神秘的なエネルギーに通じる最も非物質的で抽象的な色と考えて自分で染料を開発したことで知られる。57年に、黄金よりも高貴な青「インターナショナル・クライン・ブルー」と呼ばれる深い青色の特許を取得。ミラノで『イヴ・クライン−モノクロームの提案、ブルーの時代』というタイトルの個展を開き、この染料をキャンバス一面に塗布した作品群を発表している。 text by 小池_弘 タイトル：BLUE 原題：Blue 製作国：イギリス／日本 製作年：1993年 公開年月日：1994/03/26 監督：デレク・ジャーマン 製作：ジェームズ・マッケイ、浅井隆 脚本：デレク・ジャーマン 音楽：サイモン・フィッシャー・ターナー 音楽演奏：ブライアン・イーノ、モーマス、ヴィニ・ライリー、ミランダ・セックス・ガーデン、コイル 字幕：松岡葉子 ナレーション：、ジョン・クェンティン、ナイジェル・テリー、デレク・ジャーマン、ティルダ・スウィントン

エレクトロニック・ミュージック界の革命児による刺激的なサウンドとヴィジュアルが冴えまくる！　　　映像を手がけたのはナイン・インチ・ネイルズやDJシャドウのPV監督をつとめたベン・ストークス。この映像が少年時代の遊び心をくすぐる。ミキサーやレーダーといったアナログ機器、電波、ラジオ、配線、基地といったデジタルとアナログの過渡期時代の未来機器のオンパレード。スペーシーかつカオスなサウンドとの一体感は見事だ。無数のコントローラーは、まさにファミコンやLSIのピコピコゲーム世代には堪らない。3曲目の「SPINNING ROUND DUB」では渋谷のスクランブル交差点やセンター街が撮影場所に選ばれているのも興味深い。全編を通してシビレます！ デジタル・ロックやビッグ・ビーツ、壊れたヒップ・ホップともいえる異端なスタイルで世に衝撃を与えたミート・ビート・マニフェスト。1987年にジャック・デンジャーが中心となって結成され、ロックとテクノの融合、サンプリング・ミュージックの可能性の拡大に貢献し現在のデジタル・ロックの礎を築いた。誰よりも以前からヒップ・ホップと実験音楽、エレクトロとコンクリート・ミュージック、テクノとインダストリアルの融合を精力的に推し進めてきたといえよう。プロディジーやケミカル・ブラザーズなどにも影響を与え、エレクトロニック・ミュージック界の革命児と崇められている。 また、ナイン・インチ・ネイルズとの交流からインダストリアル・シーンにもブレイク・ビーツの要素をあらゆる音楽シーンに革命をもたらした。 音と映像によるビートのシャワーを体感してほしい。 text by 小池_弘 収録曲名： INTRODUCTION DUB / ECHO IN SPACE DUB / SPINNING DUB / FROMAGE DUB / INTERMISSION DUB / SUPER SOUL DUB / CARAMEL DUB / HAPPINESS SUPREME DUB / RETROGRADE DUB / RADIATION DUB / THIS IS A TEST/ DEEP FIELD RECORDING#3 音楽：Meat Beat Manifesto. DJ Collage. ヴィジュアル：ベン・ストークス

ロンドンのクールな原風景をPVでもなくドキュメンタリーでもなく、全く新たな手法でカットアップした映像叙事詩　　　　　　　鳥のさえずりが聞こえ、夜が明けるとイギリスの舞台俳優マイケル・ジェイストンがこうつぶやく、「もっと遠くへ・・・・・・」。　さあ、ロンドンの旅が始まる！ このDVDを見る前に言っておこう。できるだけ大きな画面で鑑賞してほしい。何気ない日常をクールに切り取っているため、どのカットも気持ちがよいのだ。またローアングルが多用されていて、ストリートへの温かな目線も忘れてはいない。切り取り方やアングルひとつで風景や建物が全く違って見えるので、写真や映像の勉強にもなる。 セイント・エティエンヌは、女性ボーカルのサラ・クラックネルとボブ・スタンレー、ピート・ウィッグスの3名によるユニットで、1960〜70年代のレトロなポップスの曲調と最先端のダンスビートを組みあわせ、90年にイギリスでデビューした。ファーストシングルはニール・ヤングの名曲の『Only Love Can Break Your Heart』、日本のクラブチャートで今でも人気の曲だ。ポップ・アーティストの間でも支持者は多く、これまで１０枚のアルバムをリリースしている。本DVDは05年に発表された7枚目のアルバム『フィニステア』に収録された音楽を背景に、ロンドン郊外から市内中心部まで、架空の24時間を旅する映像作品だ。監督はセイント・エティエンヌのビジュアル・デザインやＰＶを担当してきたポール・ケリーと映像作家のキーラン・エヴァンス。 声の出演は、ブラーのアルバムのポートレートで有名なイラストレーターのジュリアン・オビー、ブリティッシュ・フォークシンガーのヴァシティ・バニヤン、作家のシーナ・マッケイ、FELTのボーカルだったローレンスなどがロンドンへの想いを語る。 地下鉄、紅茶とトースト、ビスケット、ビールにロックミュージック。ロンドンが好きな人はもちろん、まだ行ったことがない人でも必ずテンションが上がる。もし1度でもロンドンに行ったことがあれば、見たことのある景色にうれしくなる。他にもオアシスが初めてギグをしたライブハウスやデヴィッド・ボウイのジギースターダストが行われたホール、ハッピーマンデーズやパルプ、楽器店にレコードショップと音楽好きにはかなりグッとくる。見終わると明日にでもロンドンに行きたくなるし、住みたくなる。　　　　　　セイント・エティエンヌ ボブ・スタンリー、ピート・ウィッグス、そして女性ヴォ−カルのサラ・クラックネルの3人からなる洒落たポップセンス で人気のグループ。リスナーたちのシンセ・ポップ・バンド離れが進んでゆく90年代初期にあって、一際、脚光を集めたのがセイント・エティエンヌのデ ビュー・アルバム『フォックスベース・アルファ』。オルタナティヴ・ミュージックやユーロ・ロックのファンを釘付けにしたそのサウンドには、ニューウェイ ヴのような陰鬱さはなく、60年代ロンドンのピュアなポップ・ミュージックを彷佛とさせた。また、ノリのいいユーロ・ポップとさまざまなスタイルのダン ス・ミュージックを融合させ、今も多くのリスナーを楽しませている。これまで、１０枚のアルバムをリリースし2005年には、『Tales from Turnpike House』をリリースした。 音楽：セイント・エティ エンヌ 撮影、監督：ポール・ケリ−、キーラン・エヴァンス 脚本：ケヴィン・ピアース、キーラン・エヴァンス 製作：ジェイソン・ホッキング、アン ドリュー・ヒントン ナレーション：マイケル・ジェイストン（俳優） 声の出演：マーク・ペリー（「スニッフィン・グルー」編集者）、ジュリアン・オ ピー（アーティスト）、シーナ・マッケイ（作家）、ヴァシティ・バニヤン（フォークシンガー）、ニック・サンダーソン（アール・ブルータス、ジーザス・ア ンド・メアリー・チェイン）、ローレンス（FELT)、ヴィク・ゴダール（サブウェイ・セクト）他 ※トリヴィア 声の出演にクレジットされているVashti Bunyanは、2005年にデビューから35年ぶりに復活した伝説のフォーク・シンガー。2000年にデビュー・アルバムがリイシューされるまで、アルバムはeBayなどのオークション・サイトで2000ドルの値が付けられていた。

苦痛と奔放が入り混じるフリーダ・カーロの壮絶な人生を知ると、不思議と救われた気持ちに　　　なぜ、フリーダ・カーロはこれほど受け入れられるのだろうか。このドキュメンタリーを見れば、その理由がよくわかる。何よりも彼女は人間的に美しいのだ。障害を持ちながら病と闘い、性を超越した奔放な恋愛を重ね、一人の中年巨漢男を愛し続ける。 病を少しでも忘れるために描き始めた絵には、多くが痛みを伴っている。ときには目を背けたくなる絵も・・・・・・。 人はみな同じようにさまざまな痛みを抱えている。フリーダのように痛みを抱えながら、人生を謳歌するというポジティブな希望は人々の心を捕らえて離さない。だから憧れの対象としてフリーダは多くの人に受け入れられたのだ。 本DVDには４７年という人生を駆け抜けたフリーダの興味深いエピソードが満載だ。メキシコ人として初めてニューヨークで個展を開催し、晩年死の直前に行われたのが母国メキシコでの初個展。イサム・ノグチやレオン・トロツキーらとの人間味溢れる浮世話や彼女の周りに集まる人々との数奇な交流。本作ではフリーダ自身が登場する貴重な映像（彼女のかわいらしい表情は必見！）や作品が、生前親交のあった教え子や研究者らの証言を通して、フリーダの純真で赤裸々な振る舞いや発想を垣間見ることができる。 あまりにも波乱な人生のため彼女の半生は暗くなりがちだが、フリーダの毅然とした表情と煌びやかなファッション、人を愛する純粋な心を見れば自ずと元気づけられる。へヴィーな印象は皆無だ。フリーダ本人のキャラクターはもちろん、メキシコという陽気でカラッとした風土がそう感じさせるのかもしれない。　　　フリーダ・カーロ （Frida Kahlo　1907.7.6〜1954.7.13） メキシコを代表する画家。6歳の時にポリオのため右足が不自由となった彼女は、さらに17歳でバスの大事故でろっ骨、鎖骨、脊柱、骨盤を骨折という瀕死に一生を得る。入院中に独学で絵を学び、その作品は著名な壁画家であったディエゴ・リベラに絶賛を受ける。後に二人は結婚。後遺症に苦しみながらもフリーダはメキシコ、アメリカにおいて絵画・壁画を制作す る。また、アンドレ・ブルトンの称賛のもとパリで個展も開き、ヨーロッパにおいてもシュルレアリスムの作歌としての評価を得た。恋多きフリーダは、レオ ン・トロツキーやイサム・ノグチとの奔放な恋愛や、ディエゴと二度にわたる結婚など、作品と共にその情熱的な生涯は現在も注目の的だ。彼女の作品はオーク ション記録を常に塗り替え、書籍、絵画、映画において彼女の人生は広く共感を呼んでいる。 監督：エイミー・ステッチラ− 出演：フリーダ・カーロ、ディエゴ・リベラ、レオン・トロツキーほか ナレーション：リタ・モレノ、リラ・ダウンズ

伝説の写真家、森山大道の生身の姿、言動、振る舞い、そのすべてをこのDVDで目撃せよ！　　　　　　　　　　　　　　　　　　　森山大道には写真家にありがちな強烈なキャラクターはない。むしろ控えめといってもいい。このDVDには全編を通してインタビュアーなどの声は一切なく、森山の生の声と姿だけしか収録されていない。そのため、まるで森山と二人で撮影旅行をしているような感覚が味わえるのだ。 「初めて訪れるサンパウロに自分がどう反応するか興味があった」と語るように、森山は常に冷静で客観的だ。人口約1100万人、南半球最大の都市サンパウロに初めて降り立った森山はパレード、市場、港町を歩いて、歩いて歩く。なだれてくる群集の間をするするとすり抜けてシャッターを押す。タバコを吸い視点を探し、反応するとセンサーがあちこちに彼を連れて行く。雑多な日常、圧倒的な人の多さを体感し、ヒートアップしていく。表情ひとつ変えず、口を真一文字に結んでカメラを構える森山。孤高の写真家の姿を追うカメラはどこまでも冷静だ。 後半は暗室でのプリント作業。ここは森山曰く、“もうひとつの街”。印画紙に浮かびあがる風景の美しさに思わず息を呑む。光と影のモノクロームの世界。 「モノクロの写真そのものが僕にとってはセクシーだ」と語る森山。焼きあがった写真は映像よりも光と影がより強調され、サンパウロの街がくっきりと浮かぶ。今回の旅に使ったフィルムは100本、そのうちプリントしたのが200カット、そこから展覧会のために60点がセレクトされた。 「外の世界はこんなにもすごいのに、どうしていつもこれだけしか撮れないかと思う」 これが70歳を迎える写真家の台詞なのだ。どうしようもなく、かっこいい。 text by 小池_弘 森山大道プロフィール 1938年大阪府生まれ。高校在学中から商業デザイン会社に勤め、後にフリ−の商業デザイナ−として独立。1960年、22歳の時に写真家・岩宮武二のス タジオに入り、翌61年に上京。細江英公の助手となる。また、この頃寺山修司とも出会っている。以後「カメラ毎日」や「アサヒグラフ」「アサヒカメラ」な どで活躍。写真集、個展と活動を続けていく。自ら展覧会の企画やワークショップの設立に携わったり写真誌を創刊するなど、日本の現代写真の歴史に大きく影 響を与えた人物。代表作に『日本劇場写真帖』（1968）、『狩人』、『写真よさようなら』（1972）、『光と影』（1982）　『サン・ルゥへの手 紙』（1990）、 『Daido hysteric』シリーズ（1993〜97）、『新宿』（2002）、『BUENOS AIRES』（2005）、『ハワイ』（2007）など。 監督：渡辺聡 出演：森山大道、他

より深くアンダーグラウンドのさらにアンダーグラウンドへ。「破戒映画」誕生の歴史が今ここに解禁！　　　　　　　　　　　　この映画の主役は紛れもなく監督のアンジェリーク・ポジオだ。彼女はこう語る。「10代の頃、ソニック・ユースの熱狂的なファンだったわ。リチャード・カーンの映像を流用したソニック・ユースの1986年にリリースしたジャケットに触発され、“NO WAVE”の世界へ足を踏み入れていったの」。そのアルバムとは、『Evol』。鬼気迫る表情で睨みつける女性の顔は一度見たら忘れられないインパクトがあるソニック・ユース3枚目の名盤だ。 本編を見る前に、彼女のインタビューが収録された特典映像を見てほしい。知的で若々しく魅力的なフランスの若き女性監督は、ニコニコとした柔らかな表情で質問に丁寧に応える。こんな愛らしい女性が、この映画を製作したことにまず驚かされる。24歳から5年掛かりで製作し、今では「毎日がクリスマスみたい！」と無邪気に喜ぶ彼女。観る者を不快にさせるグロテスクなニューヨークのバッドテイスト映画に10代で影響を受けた遠くフランスの女性が、大人になってカメラ片手に当時の関係者を取材する。これこそ「Cinema of Transgression；シネマ・オブ・トランスグレッション」（破戒映画）が果たした役割なのではないか。 60年代のビート・ジェネレーションとジャズ、70年代のウォーホールとヴェルヴェット・アンダーグラウンド、そして80年代のNO　WAVEとソニック・ユース。いつの時代もニューヨークは新しい活動家の発表の場なのだ。 インタビューに登場するのはソニック・ユースのサーストン・ムーア、リチャード・ヘル、リディア・ランチ、ジョー・コールマンらいずれも曲者揃いだ。シーンの中心人物の二人、リチャード・カーンとニック・ゼッドも登場し、当時の思いを対照的に語っている。 黒縁メガネ越しにあくまでもクールに語る知的な印象のリチャード・カーン、髪を赤く染めこれまでの作品に固執しながら、時代と戦い続けるニック・ゼッド。この二人の現在の映像を見るだけで十分に価値のある作品だ。 text by 小池_弘　　　　 タイトル：NO NEW YORK 1984-91 原題：LLIK NEW YORK 1984-91 監督：アンジェリーク・ボジオ 撮影：アンジェリーク・ボジオ 編集：アンジェリーク・ボジオ 出演： リチャード・カーン、ニック・ゼッド、ジョー・コールマン、リチャード・ヘル、リディア・ランチ、サーストン・ムーア、ブルース・ラ・ブルース

歴代のミュージシャン達が愛情たっぷりにその素晴らしさを語る究極のアナログ・サンプラーキーボードの秘密がここに！ 1960〜70年代にかけてストリングやオーケストラの代替として使用されながら、さまざまな効果音までも再生可能な独特の音色と味わいで、現在も数多くのアーティストやリスナーに高い支持を得ているメロトロン。このユニークな楽器の開発から普及、衰退と再評価の歴史を関係者や研究家、ミュージシャン達のインタビューを交えつつ詳細に紹介するドキュメンタリーだ。 50年代にカリフォルニアのガレージで誕生した「チェンバレン」を母体に、イギリスで開発された「メロトロン」は70年代に数多くのレコーディングやコンサートステージを席巻する。86年に会社が倒産するが、99年には新型メロトロンが発売されるなど、繁栄と衰退を繰り返す数奇な運命を辿りながら、現在に至るまで熱狂的な信者を生み出してきた。豪華ミュージシャンたちのインタビューを交えながら、丁寧にメロトロンの秘密を紐解いている。 ここで出演している豪華なミュージシャンを一挙紹介しよう。 ブライアン・ウィルソン(ビーチ・ボーイズ)、マイク・ピンダー(ムーディー・ブルース)、イアン・マクドナルド(キング・クリム ゾン)トニー・バンクス(ジェネシス)、パトリック・モラーツ(レフュジー、イエス、ムーディー・ブルース)、ロッド・アージェント(ゾンビーズ)、ト ニー・アイオミ(ブラック・サバス)、リック・ニールセン(ヒューズ、チープ・トリック)、マティアス・オルソン(アングラガルド、パインフォレストクラ ンチ)、ミッチェル・フルーム(プロデューサー、ラテン・プレイボーイズ)、クラウディオ・シモネッティ(ゴブリン)、ジェシー・カーマイケル(マルーン 5)、マシュー・スイート、アル・クーパーほか。 60年代に当為販促用に制作されたカラーをフィルムはじめとする資料や内部の解説や発展の変遷も交えつつ、使用された主要作品の紹介はもとより、原型機チェンバリンの開発者であるリチャード・チェンバリンも出演している。楽器の内部を開けて構造や仕組みを捉えた貴重な映像は、マニアでなくても、楽器やジャンク機器好きにはたまらない。 いちばんの見どころはTHE BEACH BOYSのブライアン・ウィルソンが本人所有のメロトロンを使用し「California Girl」を試演するシーン。またアル・クーパー、THE MOODY BLUESのマイク・ピンダー、KING CRIMSONのイアン・マクドナルド、GOBLIN/DAEMONIAのクラウディオ・シモネッティなどのベテランから、マシュー・スウィート、OPETHのミカエル・オーキフェルト & ペル・ウィバリ、BIGELFのデーモン・フォックス、MAROON 5のジェス・カーマイケルら、近年のアーティストまで、一流のミュージシャン達が挙ってその魅力を熱く語っている。 ビートルズ「ストローベリー・フィールズ・フォーエバー」、ムーディー・ブルース「サテンの夜」、キング・クリムゾン「クリムゾンキングの宮殿」などのロッククラシックスから、ポール・ウェラー、オアシス、レディオヘッド、ティム・クリステンセン(ディジー・ミズ・リジー)、ヴィンセント・ギャロ、カニエ・ウェストらに至るまで、その使用楽曲は数知れない。チャプターの合間に挿入されるメロトロンを曲に使用したミュージシャンが年代別に列挙されるテロップは、プログレ周辺はもちろん、デヴィッド・ボウイやスティービー・ワンダー、レッドホットチリペッパーズやウィルコの名前も見られる。思わぬ発見と納得の連続で、画面を止めて見入ってしまう。 「チェンバリンのドラムマシーン実演」や「ブライアン・ウィルソンが語る楽曲作りとメロトロン・サウンド」、「ジェネシスのトニー・バンクスが名曲『エンタングルド』のレコーディング秘話を語る」などチャプターが21項目もある充実の特典映像もぜひ。当時の貴重な写真を散りばめたレーベルや「イギリスからやってきた21世紀の楽器」と題して当時の日本で使用された懐かしい広告のリーフレットが付録で付いている。 このＤＶＤを見て、メロトロンについて興味を持たれた方は本DVDの字幕監修者で、メロトロンの専門家でもある高宮洋史氏のサイト『Tokyo Mellotron Studio』をぜひ見てほしい。豊富な資料と情報に驚嘆すること間違いない。 text by 小池_弘 監督：ディアナ・ディルワース 音楽：ブライアン・キーヒュー（ムーグ・クックブック）、マティアス・オルソン（パインフォレスト・クランチ） 主な出演者： ブライアン・ウイルソン（ビーチ・ボーイズ） マイク・ピンダー（ムーディー・ブルース） イアン・マクドナルド（キング・クリムゾン） トニー・バンクス（ジェネシス） パトリック・モラーツ（レフュジー、イエス、ムーディー・ブルース） ロッド・アージェント（ゾンビーズ） トニー・アイオミ（ブラック・サバス） リック・ニールセン（ヒューズ、チープ・トリック） マティアス・オルソン（アングラガルド、パインフォレストクランチ） ミッチェル・フルーム（プロデューサー、ラテン・プレイボーイズ） クラウディオ・シモネッティ（ゴブリン） ジェシー・カーマイケル（マルーン5） マシュー・スイート、アル・クーパー他

1970年代のジャマイカのレゲエ・カルチャーをリアルに伝える伝説のラスタ・ムービー！ キューバの南に位置するジャマイカは、日本の秋田県とほぼ同じ面積を持つ山がちな島国である。コーヒー産地で有名なブルーマウンテン山脈を筆頭とする中央部の山岳地帯から120にも及ぶ川が流れ出し、島の熱帯雨林をうるおしている。かつてこの島に住んでいた先住民のタイノ族は、豊かな自然に恵まれた土地を「森と泉の島」を意味する「ザイマカXaymaca」という言葉で呼んだ。それが「ジャマイカ」という国名の由来となっている。 タイノ族は、紀元前600年頃南アメリカの北海岸からこの地に移り住み、約900年間この地に居住したと言われている。しかし、1494年にジャマイカがコロンブスによって発見され、その後スペイン領になると、タイノ族は奴隷としてさとうきびプランテーションで働かされ、ほどなく絶滅してしまったという。 その後、ジャマイカには新たな労働力として西アフリカから大量の黒人が連れて来られた。プランテーションの労働は厳しく、多くの黒人が亡くなった。だが、ヨーロッパ、西アフリカ、植民地をつなぐ、いわゆる「三角貿易」によって黒人は補充され、人身売買とヨーロッパ人のための砂糖の生産は止むことがなかった。 ジャマイカはその後1670年にイギリス領となる。それから約300年間、ジャマイカはイギリスのカリブ海における貿易拠点として、多くの黒人の犠牲のもと発展するのである。ジャマイカがイギリスから独立するのは1962年のこと。そして、わずか15年後に撮影されたのが、本作『ロッカーズ』である。 前置きが長くなったが、『ロッカーズ』が撮影された1977年とはそのような植民地時代の記憶が人々にまだ生々しい記憶を残していた時期であった。ジャマイカのシンボル、ボブ・マーリーが海外を拠点に公演を行っていたのもこの頃のことだ。ドレッドヘアーに菜食主義を貫き、西欧主導の政治権力に対抗したラスタファリアンのメッセージはボブ・マーリーをフラッグシップに、ジャマイカの首都キングストンのミュージシャンたちによって盛んに歌われていた。本作はそんなレゲエ・ミュージシャンの日常を等身大に描いたものだ。 監督はセオドロス・バファルコスというギリシア人の写真家で、1975年にフリーカメラマンとしてジャマイカの音楽シーンを撮影したのをきっかけにキングストンに移り住み、2年以上をレゲエ・ミュージシャンたちとの交流に費やした。つまり、映画を撮る準備をした。当時ビッグスターだったボブ・マーリーには敢えて声をかけず、ゲットーのトレンチタウンで生活するミュージシャンたちを出演させ、本人の役をやるという設定で映画は撮られた。本作で主人公を務めるリロイ・ホースマウス・ウォレスも、実際にキングストンで活躍するドラマーである。本人が本人の役で出演するわけだから、彼らの暮らしや音楽事情が素の状態で垣間みられて面白い。 細身のスーツを着てポークパイハットをかぶった“ルード・ボーイ”ファッション。簡素なスタジオで録音され、まるで生鮮食品のようにすぐにレコードにプレスされ、人の手で売られていく音楽。路上にはサウンド・システムが持ち込まれ、パーティーが行なわれる。今や世界中に広がったストリートカルチャーの原点を見る思いがする。 そして、彼らはタバコのように大麻を吸う。挨拶がわりに、気を鎮めたいときに、常にモクモクしているのである。ラスタファリズムにおいて大麻、つまりガンジャは、ガン＝草、ジャー＝神すなわち「神の草」を意味し、おもに瞑想や心を穏やかにするといった精神性の維持のために用いられたという。もちろん、ジャマイカで大麻は非合法であるから、そこには反抗の意味も込められていたわけである。 ところで、ジャマイカの山岳部や丘陵地帯にはかつてスペイン領だった頃から、プランテーションから脱走した逃亡奴隷が造り上げた“マルーン”と呼ばれるコミュニティが点在する。逃亡奴隷は指導者のもと自給自足の生活を送り、傷ついた人々を薬草を用いて癒し、アフリカ伝来の楽器を使った儀式によって独自の文化を守っていた。そして、ゲリラ部隊を組織し、白人支配に対抗した。マルーンの活動は、1834年の奴隷制度廃止へと結びつくのである。 一方、ラスタファリズムは、ジャマイカ人のジャーナリスト、マーカス・ガーベイのアフリカ回帰運動に端を発する。しかしラスタの教義が成立した背景には、ラスタファリアンがマルーン同様、イギリス政府の弾圧を逃れるために山に籠り、コミューンを作り、ガンジャを使った儀式を行うことで信仰をさらに確立したという経緯がある。そのことを裏付けるように、本作には山間に住むラスタファリアンの老人が出てくる。その老人は、傷を負った主人公に、やはり薬草を煎じて飲ませるのである。 ラスタファリズムをカルト宗教と呼ぶひともいるが、ジャマイカに連れて来られた人々が長い植民地時代から解放され、自分たちのアイデンティティを取り戻すためにはそのような強い指針が必要だった。そしてラスタの強いメッセージがあったからこそ、カリブ海に浮かぶ小さな島が発信したレゲエミュージックは世界にインパクトを持って受け入れられたのだ。それこそ何百年にも渡る反抗と抵抗の歴史で培われた思いの強さの賜物ではないか？　『ロッカーズ』を見ているとそんな気にもなってくるのである。 Text by 草刈朋子 監督：テッド・バファルコス 製作：パトリック・ホージィ 脚本：テッド・バファルコス 撮影：ピーター・ソーヴァ 音楽：ナイジェル・ノーブル 出演： リロイ・ホースマウス・ウォレス、リチャード・ダーティー・ハリー・ホール、マージョリー・サンシャイン・ノーマン、ジェイコブ・ミラー、グレゴリー・アイザックス、ウィンストン・ロドニー、アシュレー・ハイヤー・ハリス、ジャック・ルビー、キダス・I、ロビー・シェイクスピア、ビッグ・ユース、アビシニアンズ、ディリンジャー、マイティ・ダイアモンズ、ジョー・ギブス、アール・チナ・スミス サウンドトラック： "Satta Amasagana" by The Abyssinians with Ras Michael and The Sons of Negus "Jah Lion" by Lee Perry and The Upsetters "Graduation in Zion" by Frank Dowding (as Kiddus-I) "Book of Rules" by The Heptones "Money Worries" by The Maytones "Stumbling Block" by Dillinger "We A' Rockers" by Jacob Miller and The Inner Circle "Midnite Rock" by Big Joe - Jah Thomas "Police and Thieves" by Junior Murvin "Jah No Dread" by Burning Spear "Tenement Yard" by Jacob Miller and The Inner Circle "Sweet Sensation" by The Melodians "Water Is Power" by Mount Salem A.E.M. Zion Church "Satta Amasagana" by Third World "Fade Away" by Junior Byles "Get On Up (Get On Down)" by Roundtree "Rockers" by Bunny Wailer "Slave Master" by Gregory Isaacs "Stepping Razor" by Peter Tosh "Treasure Dub" by Joe Gibbs and The Professionals "Natty Takeover" by Justin Hines and The Dominoes