活動期間26ヶ月にして史上最高のパンク・バンド、セックス・ピストルズのジョン・ライドンとシド・ヴィシャスの２ショットin 1977！ セッ クス・ピストルズのボーカル、シド・ヴィシャスの没後25周年を記念して、2004年12月18日から翌年１月10日までラフォーレミュージアム原宿で開 催された『デニス・モリス写真展　デストロイ−セックス・ピストルズの真実』。ピストルズの全盛期を回顧した本展覧会では、「メンバーを唯一レンズの前に 気楽に立たせることのできた」写真家デニス・モリスによる未公開作品を含む約70点に上るオリジナルプリントが展示され、多くの人々で賑わった。 ポ スターに使われている写真は、バンド結成２年目にしてシド・ヴィシャスが加入した1977年に撮影されたもので、「God Save the Queen」のPV撮影からの一枚だ。1977年というと、ピストルズによってパンクムーブメントが起こった記念すべき年。シド・ヴィシャスがドラッグ中 毒になる前であり、肌艶もよく、まだ幼い表情を残しているのが印象的だ。 その後、バンドは1978年にジョン・ライドンの名言「ロックは 死んだ」とともに事実上解散。1996年と2007年に再結成し、話題をふりまいた。ジョニー・ロットン改め、ジョン・ライドンはアメリカのLAを活動拠 点とし自身のバンド、パブリック・イメージ・リミテッドの活動に精力を注ぎつつある。ピストルズ生みの親であるマルコム・マクラーレンは、2010年４月 10日にがんでこの世を去った。人も時代も移り変わるが、モノクロの印画紙に焼き付けられた写真だけは変わらずに「パンク最高の瞬間」を伝え続ける。 text by 草刈朋子

世の中にロックバンドのドキュメンタリーは数多くあれど、メンバー自身が撮影し、監督を務めた作品はあまりないかもしれない。 映画『インサイド・アウト』は、イギリスのロックバンド、ポリスのドラマーであるスチュアート・コープランドが撮りためていた８ミリフィルムの映像を、彼自らが編集したドキュメンタリー作品だ。 バンドが軌道にのりはじめた1978年から、バンド解散前の1983年まで、スチュアートは、スティングから「カメラ男」と揶揄されるほど、ツアーの移動中やドサ回りのサイン会、レコーディング風景、PV撮影の現場、そしてステージの上などありとあらゆる場面で、愛用の８ミリカメラ「スーパー８」を回し、記録している。 その映像は、ブロンドのショートヘアをトレードマークにイギリスを飛び出し、アメリカという舞台を経て短期間でスターダムにのしあがったポリスの成功ヒストリーそのものだが、ロックが本格的にショービジネス化していく様子を見ているようでもある。 本作を見ていて気づくのは、ポリスにはそれまでのロックがもっていた「セックス、ドラッグ、ロックンロール」に象徴されるいかがわしい印象が皆無なこと。楽屋や移動中にメンバー同士がふざけ合う様子は写っているが、メンバーはあくまでも品行方正さを保っており、とてもクリーンでアイドルのような印象すら受ける。かたや、同年代のマンチェスターにおいては、あれだけドラッグの嵐が吹き荒れていたというのに、この差は一体何だろう。 スチュアート曰く、ポリスは「計画的にはじまったバンド」であるという。ジャズ畑出身のスティング、元アニマルズのアンディ、元カーヴド・エアのスチュアートと、キャリアをつんできた３人からなるポリスは、技巧もアイディアも兼ね備え、バンド結成当時からメインストリームを見据えていたのだ。 1978年のファーストアルバムから、レゲエのエッセンスをロックとミックスさせ「ロクサーヌ」や「メッセージ・イン・ア・ボトル」などヒット曲を次々と飛ばした。曲はメッセージ色が強く、自殺をテーマにした「キャント・スタンド・ルージング・ユー」のように、BBCで放送禁止とされた曲もあった。そのように、ポリスは話題性を備え、メンバーそれぞれのルックスもよく、売れる条件の揃った才色兼備のバンドだったのだ。 しかし、スチュアートが本作で「ツアーが現実」だったとも言っているように、ワールドワイドで成功を収めたポリスに待ち受けていたものは、ツアーにつぐツアーであり、次第に曲を作る余裕もなくなり、それでも「アルバムを出すたびに求めるレベルがあがる」という過酷な状況だったようだ。解散前のポリスについて、スチュアートは「闘おうとせず流されているだけ」とも言っている。 ポリスは1983年の『シンクロニシティー』を最後に、1984年１月に活動を停止。収録曲の「見つめていたい」は1984年のグラミー賞で最優秀楽曲賞を受賞したが、３人はそれぞれソロで活動。本作が公開された2007年には再結成し、ワールドツアーを行ったが、スタンスとしてはソロである。 このポスターの写真は、そんなポリスの全盛期である1980年のアルバム『ゼニヤッタ・モンダッタ』のジャケットに使われた写真のアザーカットだ。ぱりっとした襟付きシャツを着て、やはりどこまでもクリーンでかっこいい。そして「カメラ男」スチュアートの右手の先には、見切れてはいるが、やはり「スーパー８」が握られているのだ。 Text by 草刈朋子

最初で最後の入手チャンス！？アンディ・ウォーホル × リーバイスのコラボレーション・ポスター発掘！！ 1984年制作。ジーンズのリーバイス社がウォーホルに依頼して制作したオリジナル・ポスター。オリジナルのシルクスクリーン・プリントはテート・ギャラ リーやスコットランド・ナショナル・ギャラリーにも収蔵されている逸品。当時各国の代理店等に配られたと思われる非常に珍しい逸品です。日本で販売された ケースが今のところ見当たらず、今回は非常に貴重なケースと言えそうです。当時はポスター下部の空白の部分にショップ・ロゴやインフォメーションを追加プ リントして各店で展示していたようです。その使用済みポスター（コンディションが良好でないもの）が確認されたことはありますが、ここまでのデッドストッ ク、完全新品状態で当時のオリジナル・ポスターが入荷したのは奇跡としか言いようがありません。かつて「ペリエ」のシリーズなどのポスターがそうであった ように、ウォーホルのオリジナル・ポスターは市場での絶対数が少なくなる程にその価値が急騰して行くため、ぜひこの機会での入手をお薦めいたします！ SIZE: W 579 / H 894 PRINT: COLOR COUNTRY OF PRODUCTION: UNKNOWN CONDITION: DEAD STOCK

フランスの大女優イザベル・アジャーニのほとばしる演技を油絵に封じ込めたようなポスター カルテット』は『眺めのいい部屋』（86年）や『モーリス』（87年）などで知られる映画監督、ジェームズ・アイヴォリーの1981年の作品。アメリカ・カルフォルニア出身ながら誰よりもヨーロッパをヨーロッパらしく撮れると定評のあるアイヴォリーが、フランス映画界の秘宝、イザベル・アジャーニを主演に据えて挑んだ意欲作だ。 アイヴォリーの作風といえば、後年の『眺めのいい部屋』で確立されたように、“近代文学の名作を緻密な脚本と美しい映像、絶妙なキャスティングで再現したメロドラマ”だ。『カルテット』でも、すでにその持ち味は発揮されている。異色の女性作家ジーン・リースの自叙伝的小説を脚本化し、妻子ある男との禁断の愛に翻弄される主人公役に清純派のイメージの強いアジャーニを起用したのである。 一方、当時のアジャーニは映画女優としてのキャリアをフランソワ・トリュフォー監督の『アデルの恋の物語』でスタートさせ、ヴェルナー・ヘルツォークといった個性派監督の作品にも精力的に出演していた。1981年には『カルテット』のほか、ポーランド人監督アンジェイ・スブラウスキーの官能的なサスペンスホラー『ポゼッション』に出演。夫の浮気を原因に何かに憑かれたように狂っていく妻の役を体当たりで演じた。このときのアジャーニの演技は凄まじく、地下鉄の構内を転げ回り、嘔吐・失禁する姿はファンの間では伝説となっている。そんな両作品の演技が評価を受けて、アジャーニはついにカンヌ国際映画祭女優賞を受賞するのである。 『カルテット』は、日本では『眺めのいい部屋』と『モーリス』のヒットを受けて、遅ればせながら1988年に公開された。ポスターはアジャーニの劇中シーンを描いたものだ。印象派の巨匠、ルノワールの油絵のようなやさしげなタッチから受ける印象とは裏腹に、実は夜中に忍び込んできた男に体をゆるす直前というきわどいシーンを描いたものである。ベッドから半身起きあがりぎらりと睨みつけるような目が印象的だ。清純派から演技派女優への本格的な脱皮を示唆するようなポスターでもある。 Text by 草刈朋子 サイズ：５１５×７３０ 紙質：上質紙 ウェイト：約110k

刻まれたクレジットが貴重すぎる！　ビート・ジェネレーション周辺の豪華キャストが一挙大集結　　　　　　これほど豪華なキャストが刻まれたポスターは珍しい。撮影は今なお活躍を続ける現代写真家の巨匠、ロバート・フランク。　音楽は世界的なシタール奏者ラヴィ・シャンカールが手がけ、後に「ミニマル音楽」の巨匠として知られる現代音楽家フィリップ・グラスがアドバイザーとして名を連ねる。出演は『天井桟敷の人々』の名優ジャン・ルイ・バロー、さらにビート作家のウィリアム・S・バロウズとアレン・ギンズバーグ、とどめはフリー・ジャズの先駆者オーネット・コールマンだ。また、全盲の鬼才ムーンドッグもちらりと出演しているという恐ろしく豪華で貴重な面々なのだ。監督は1972年に『シッダールダ』を残し、映画界から姿を消した異色の映画作家コンラッド・ルークスで、この『チャパクア』がデビュー作だ。 本作のためにオーネット・コールマンが作り上げたという『チャパクア組曲』は、ジャズ史に残る名盤となっている。だが、劇中では『チャパクア組曲』は不採用になり、代わりにインド音楽の大家であるラヴィ・シャンカールが担当している。このとき、ラヴィ・シャンカールの音楽の写譜などのアシスタントを務めたのが若きフィリップ・グラスだった。グラスは後に映画音楽界で引っ張りだこの売れっ子になり、オーネットはこの映画の20年以上後、バロウズの『裸のランチ』の映画版に素晴らしいサントラを提供している。実に不思議な因縁である。 時代を先取りした男たちの超カルトポスターは、その貴重さをわかる者だけが手に入れればよい。 text by 小池_弘　　　　 サイズ：Ｈ730/Ｗ515 紙質：マットコート紙/約160k CONDITION: DEAD STOCK

デヴィッド・ボウイとミック・ジャガーが夢の共演を遂げた記念すべき一枚　　　　　　　　　　気になるのは撮影当時のデヴィッド・ボウイとミック・ジャガー2人の境遇だ。ボウイの1976年公開の『地球に落ちてきた男』は、前年に発表した『ヤング・アメリカン』で、これまでのグラム・ロックを路線からソウル・テイストに方向転換し、ファンを戸惑わせたがアメリカで人気爆発。ジョン・レノンがゲスト参加した「フェーム」は全米1位に。アメリカに移住し、ソウル・シンガーへ転身を図る。その後、マネージメントとの利権争いに憔悴し、カバラ思想やクロウリーの著書など西洋魔術の神秘に憑かれ、この映画の撮影のためにロサンゼルスからニューメキシコへ飛ぶ。撮影を終え、再びロスへ戻った75年8月に10枚目のアルバムのレコーディングが開始され、発表された『ステイション・トゥ・ステイション』は全米3位を記録した。 一方、ミックの『パフォーマンス』は1968年に製作された。前年『サタニック・マジェスティーズ』を発表し賛否両論に。68年にジミー・ミラーをプロデューサーに迎えた『ベガーズ・バンケット』を発表。同年ゴダールが監督を務め、ストーンズのレコーディング風景を収めたドキュメンタリー映画『ワン・プラス・ワン』が製作・公開される。またジョン・レノン、エリック・クラプトン、ザ・フーなどが出演した幻のテレビ番組『ロックンロール・サーカス』を収録。その後、69年にブライアン・ジョーンズが脱退する。ミック・ジャガーとブライアン・ジョーンズの恋人アニタ・パレンバーグが共演していることも話題だ。 と、アーティストとしての転換期に２人とも俳優に挑戦しているのが興味深い。 監督は共にニコラス・ローグ。『パフォーマンス』がデビュー作になる。映画製作時の２人の年齢は、47年生まれのデヴィッド・ボウイが29歳、43年生まれのミック・ジャガーが25歳。ポスターの両者の堂々たる風格！！ 99年に日本で再上映時に製作されたこのポスター。大物２人のライブを同時に観ているような、高揚感にどっぷり浸ってみよう。 text by 小池_弘　　　　サイズ：Ｈ730/Ｗ515 紙質：マットコート紙/約135k CONDITION: DEAD STOCK

ロックの聖地、フィルモアに今すぐ飛んでいきたくなる！！　臨場感たっぷりのレアなポスター　　　　　　　フィルモアといえば、サンフランシスコである。1960年代から70年代にかけて数々の名演奏を生み出した伝説のライブホールとしてロックファンには有名な場所だ。グレイトフル・デッドやジェファーソン・エアプレインをはじめ数々のミュージシャンが出演し、ライブを告知するポスターやチラシなどのアートワークが素晴らしいことでもよく知られている。 その6年に渡る興行期間中、一度も騒ぎを起こさず観客にも舞台に馳けあがる人は皆無。またポスターなどが観客に無料で配られ、万一の場合に備えて医師を招く用意もしていたという主催者の念の入れようは、今日のロックフェスに生かされているといえよう。 その仕掛け人の名はビル・グレアム。ロックの育成と向上に力を注いだ名興行主が、65年にサンフランシスコと、ニューヨークに創設したロックの殿堂フィルモア・ウエストとフィルモア・イーストが71年に閉鎖されたことを記念して開かれた、１週間にわたるコンサートを生々しくとらえたドキュメンタリー映画のポスターだ。 トップに大きく掲げられた「AN OUTRAGEOUS MOVIE！」の文字が最高だ。その下にはサンタナ、グレイトフル・デッド、ホット・ツナ、クイックシルパー・メッセンジャー・サービス、イッツ・ア・ビューティフル・デイ、ボズ・スキャッグスなど名だたるミュージシャンのクレジットが並ぶ。 サイケなグラディエーションに懐かしく新鮮なタイポグラフィー。７０年代ロック好きにはたまらないデザインだ。フィルモアの登場したアーティストのレコードをフルヴォリュームで聴きながら、しみじみと眺めたいポスターだ。 text by 小池_弘　　　　サイズ：Ｈ725/Ｗ515 紙質：マットコート紙/約135k CONDITION: DEAD STOCK

あの頃、みんな映画館が大好きだった・・・・・・永遠の映画少年に捧げたい　　　　　　　　　　監督は「春にして君を想う」「精霊の島」のアイスランドを代表する名匠フリドリック・トール・フリドリクソン。彼が永瀬正敏主演で日本でも評判を呼んだ『コールド・フィーバー』の前に製作した長編劇映画第2作。映画が祝祭だった少年の日々を美しいアイスランドの風景を織り交ぜて綴ったノスタルジック・ムービーだ。 名作『スタンド・バイ・ミー』を彷彿させる雰囲気は、好奇心の塊である子どもたちがアイスランドの広大な景色と相まって、幼少時代に田舎へ遊びに行ったような心地よい懐かしさが蘇ってくる。成長して大人になると、誰もがつい忘れてしまう純粋な気持ち。大人になって見た映画のすべてを覚えていないが、幼い頃、親に連れて行ってもらった映画はなぜか記憶している。 一度、仕事の手を止めて、あの頃のことを思い出しながらゆっくり深呼吸をしよう。忙しい都会の中で働く人にこそ、手に入れるに相応しいポスターだ。 text by 小池_弘 サイズ：Ｈ725/Ｗ515 紙質：マットコート紙/約160k

We Love マッシュルーム！　あのご機嫌な時代にタイムスリップしよう　　　　　　　　　　　　1960年代後半にイギリスを席捲した“スウィンギング・ロンドン"。この頃の音楽とファッションはいつの時代でも輝きを失わない。なぜなら、ビートルズもストーンズもみんなこの時代の洗礼を受けているのだから。 ポスターに登場するのは、ビビッドカラーの細身ワンピースをまとったティーンネイジャー。ストーンズやアニマルズのサイケデリックなクレジットがうれしい。ロンドンのポップ・カルチャーの熱気がプンプンと伝わってくる。 映画は新しいロックの波を切り開いたローリング・ストーンズを追った記録映像やピンク・フロイドのメンバーにして伝説のミュージシャン、シド・バレットの貴重な演奏風景、またポップ・アートの旗手アラン・オルドリッジ、デイヴィッド・ホックニーへのインタビューなどが当時のナンバーに乗せて綴られるロック・ドキュメンタリーだ。 製作・監督・撮影・編集はローリング・ストーンズのアイリッシュ・ツアーの記録映画『Charlie is My Daring』、ビートルズの『ストロベリー・フィールズ・フォーエヴァー』、『ペニー・レイン』、ストーンズの「レディ・ジェーン」などのプロモーション・フィルムを手掛けた映像作家、ピーター・ホワイトヘッド。監督、撮影、編集のすべてを自分で手掛けており、多くの作品は当時大成功を収めている。処女作『Wholly Communion』はマンハイム国際映画祭で金賞を受賞。この作品の成功をきっかけにストーンズからのオファーが舞い込んだ。 マッシュルームカットにしたら、古着ショップでシャツやパンツを揃え、このポスターの前でポーズを決めてみたい。 text by 小池_弘 トゥナイト・レッツ・オール・メイクラブ・イン・ロンドン 原題：Tonite Let's All Make Love in London 製作国：イギリス 製作年：1967年 公開年月日：2001/09/15 配給：ケイブルホーグ カラー／モノクロ 上映時間：57分 監督/製作：ピーター・ホワイトヘッド 出演：ヴァネッサ・レッドグレイブ、ザ・ローリング・ストーンズ、ジュリー・クリスティ、エリック・バードン、マイケル・ケイン、リー・マーヴィン、ザ・アニマルズ、ピンク・フロイド、デイヴィッド・ホックニー、アラン・オルドリッジ　　　　ズ：Ｈ725/Ｗ515 紙質：上質紙/約180k CONDITION: DEAD STOCK

決しておしゃれなだけじゃない。映画界の異端児ハーモニー・コリンの『ガンモ』B2ポスター。　　　　　　　　19歳で書いた『KIDS』が写真家のラリー・クラークによって映画化され、一躍時の人となったハーモニー・コリン。『KIDS』では都会に生きる子どもたちを取り上げたが、初監督作品『ガンモ』では荒廃した田舎街に生きる子どもたちを描いている。 舞台は、70年代の半ばに竜巻に襲われたオハイオ州のジーニアという街。そこだけ周りから忘れられたように復興されることもなく、傷跡を生々しく残し、人々はゴミだらけとなった崩壊寸前の家に住み、大人も子どもも人間性がゆがんでいる。一見、松本大洋の漫画「鉄コン筋クリート」のようなフィクションの世界のように見えるが、実はアメリカの白人貧困層の現実がベースになっているという。 アメリカ南部に多いと言われる「ホワイト・トラッシュ」。白人が低所得者の白人を蔑んで呼ぶときに使われるスラングで、直訳すると「白人のくず」（！）。 ホワイト・トラッシュからマイク１本でのしあがったアーティストにエミネムがいる。彼の自伝的映画『8マイル』にはトレイラー・ハウスに住む家族やその日暮らしの生活が描かれるが、まさにホワイト・トラッシュの典型。その問題は黒人への人種差別のように問題視されることがなく、問題が見えにくいことが問題だとも言われている。 『ガンモ』でハーモニー・コリンはそんな社会の底辺にいる人々を擁護するわけでもなく、非難するわけでもなく淡々と描いた。 野良猫を撃ち殺し精肉店に売って小遣いを稼ぐ少年たち、暴力的な子どもたち、自分の娘をレイプする父親、ダウン症やアルビノ（白子）の女性、ゲイの若者、黒人の小人……まともな人間がひとりも出てこない映画を見ているうちに、果たしてどこにその境界線があるのかわからなくなってくる。というのは、過酷な状況でも彼らがふざけ合ったり、触れ合ったりしながら生きている様子が映し出されるからだ。 実は、ハーモニー・コリンは５歳から高校卒業まで南部テネシー州ナッシュビルで暮らしている。その頃、ヒッピーのコミューンで暮らしたこともあったという。そんな経験が彼の創作の源泉であることは間違いない。本作の撮影もまたテネシー州ナッシュビル郊外にある「ホワイト・トラッシュ」の街で行なわれた。ポスターでうさぎの耳をつけた少年もまた、ナッシュビル生まれの14歳のスケーターだ。映画もポスターも大変おしゃれにデザインされているが、ひと皮向けば嘘のない現実が広がっている。このさじ加減がいかにもハーモニー・コリンらしい。 Text by 草刈朋子 ガンモ 原題：Gummo 製作国：アメリカ 製作年：1997年 公開年月日：1998/10/24 製作会社：インディペンデント・ピクチャーズ作品 配給：ケイブルホーグ 上映時間：89分 監督/脚本：ハーモニー・コリン 製作：ケアリー・ウッズ 撮影：ジャン・イヴ・エスコフィエ 美術：デイヴ・ドーエンバーグ 音楽監修：ランダル・ポスター 編集：クリストファー・テレフセン 衣装（デザイン）：クロエ・セヴィニー 字幕：石田泰子　　　　サイズ：５１３×７２９ 紙質：マットコート紙 ウェイト：約135k CONDITION: DEAD STOCK

“酔いどれ詩人”チャールズ・ブコウスキーの生き様を感じよう。 「酔って書いてやりまくる」 無頼派の元祖を部屋に貼ろう！ 無頼派の元祖を部屋に貼ろう！ ざらざらとした粒子の荒い写真に浮かび上がる作家チャールズ・ブコウスキーの顔。“酔いどれ詩人”と呼ばれるブコウスキーの顔には少年時代、父親に受けた折檻によってできた痘痕（あばた）が見られる。 映画の冒頭でも引用されている「酔って書いてやりまくれ」とはブコウスキー自身の言葉で、彼が無頼派と呼ばれるゆえんでもある。しかし、映画はブコウスキー自身が青年期には「不細工」さに悩み、そのために卒業パーティーにも出たことがなく、コンプレックスに裏打ちされたアウトローとしての人生を送り、強さだけではなく弱さも充分に備えた人間だったことを、映し出す。 一方、作家としてのブコウスキーは事実を誇張することを嫌ったとも伝える。風景描写を嫌い、むき出しの率直な言葉で事実のみを書き、決まり事や規則に満ちた安全で保守的な世界をゆさぶったのだ。 外見がものを言う思春期にざらざらとした顔の皮膚になったが故に「孤独」の境地を獲得したブコウスキー。その原因を作った父親を、自分の表現を育てた「文学の教師」だと言ってのける心の境地こそが、彼の文学の源。 そんなブコウスキーという人間を伝えるとき、このポスターの写真のようなざらっとした質感がよく似合う。1960年代末に登場し、彼の詩を掲載したアンダーグラウンドの雑誌や新聞もまた、ざらざらした安っぽい紙に印刷されて独特の世界観を構築し、アメリカン・サブカルチャーの原点となった。 ざらざらの本流を行くブコウスキーの生き様を感じるこのポスター。厳しい環境を生ききった人生の師匠の姿に磨かれたい男心、女心は、必ずあるはずだ。 text by 草刈朋子

エネルギッシュな食材が空間を明るくするドキュメンタリー映画「ｅａｔｒｉｐ」のポスター 人と食を巡った映画「ｅａｔｒｉｐ」の作中にはインタビューの合間に、魚をさばく、パン生地をこねる、種を振るいにかける、野菜を炒めるなど、料理家の米沢亜衣の手元にグッとクローズアップした臨場感あるカットが入ってくる。これらのシーンには、ほとんど台詞や音楽はない。ただご飯を作っているだけのシンプルな場面が続く。だから自ずと普段、特別気にすることのない調理中の音にも意識が行く。ザクッザクッ、ゴリゴリ、サラサラ、シュウシュウ、トントン、ジュージュー……。音が耳を刺激する事で、湯気のぬくもりや料理の匂いまで画面から漂ってきそうなのだ。 このポスターは、そういったおいしそうなご飯ができる過程を彷彿させ、「食は五感で味わうもの」という野村監督の言葉とつながる。瑞々しい野菜の切り口、ツヤのある卵黄、実がぎっしりとつまった穀物、ハリのある葉物野菜が、誰かに調理をされるのを待っているかのよう。 そして食材のほかに花や実といった植物も混ざっているのに、不思議と違和感を感じない。むしろ彩り豊かな画面の中に自然に配置されることで、食材の魅力を際立たせている。 発色のよい微塗工紙を用いたことで、さらに素材の質感や全体の楽しげな雰囲気を高めた。 異なる場所で育った食材が、一つの食卓に並ぶ楽しさを伝えてくれる一枚であり、単純に色とりどりの食べ物たちのエネルギーが空間を明るくしてくれるはず。 text by 野々村美咲

ュー・オーダーの前身としても知られるジョイ・ディヴィジョン。彼らは、1976年にマンチェスターで行われたセックス・ピストルズのライブをきっかけに結成された。しかし、その音楽はパンク・ロックのように外に放出される熱気とは異なり、孤独や絶望感に満ちた等身大の歌詞や無機的なビートを特徴とした。彼らの作る音楽はポスト・パンクと呼ばれ、のちに続くアシッド系ダンスミュージック、オルタナティブ・ロック興隆の布石となっていく。そんなジョイ・ディヴィジョンに影響を受けたのはミュージシャンだけではなかった。本作の監督であり、高名なロック・フォトグラファーのアントン・コービンもまた、そのうちのひとりだった。 アントン・コービンは、若かりし頃、このマンチェスター出身バンドのアルバムに刺激を受けて、オランダからイギリスに移住した経験を持つ。その理由についてこのように語っている。 「オランダでのロック・シンガーは趣味の延長線でしかないのに対し、イギリスではロック・シンガーが真剣に人生から逃避していることに打たれたのです」と。 映画『コントロール』は、そんなジョイ・ディヴィジョンで作詞とボーカルを手がけ、カリスマ的な人気を博したイアン・カーティスにスポットを当てた作品だ。妻のデボラ・カーティスが書いた『タッチング・フロム・ア・ディスタンス』を原作に、アントン・コービンは、この23歳の若さで自殺した青年の苦悩に満ちた私生活を、まるで光と影のような白黒のコントラストで描いた。ロック界の寵児となった一方で、持病の癲癇に悩み、二人の女性の間で自己嫌悪に陥り、自分を憎み、自分を追いつめていくナイーブさの対比でもある。それがこのポスターにも表れていて、ぐっとくる。 そう、影がなければ光も存在しないのだ。イアン・カーティスの死、つまりジョイ・ディヴィジョンの死はイギリスにおけるパンク・ムーブメントの熱を一気に冷却したかもしれないが、それを糧にニュー・オーダーは誕生し、次に続く新たな狂騒の時代−DJとクラウドを主体とした、エクスタシーに満ちたセカンド・サマー・オブ・ラブの時代−を生むに至ったのだ。 ちなみに、インディーズ・レーベル「ファクトリー」の創設者としてジョイ・ディヴィジョンを世に送り出し、本作『コントロール』の共同プロデューサーも務めたトニー・ウィルソンは、映画完成の１年後に心臓発作で亡くなっている。しかし、本作のポスターのクレジットには、トニー・ウィルソンの名前はなぜか明記されていない。ちょっとした謎である。 バンドのボーカルで、役者としてはほぼ新人のサム・ライリー。あるときイギリスのパブで演奏したときに、「イアン・カーティスがローリング・ストーンズをやっている」という形容詞がついたほど風貌が似ているだけに、まるでイアン本人が乗り移ったかのようでもある。サム・ライリーは、本作出演後、イアンの愛人役を演じたアレクサンドラ・マリア・ラフとめでたく結婚している。 text by 草刈朋子

生き方を模索するすべてのひとに捧げたいポスター ショーン・ペン監督の『イントゥ・ザ・ワイルド』は、アラスカの荒野で亡くなったクリス・マッカンドレスという青年の実話をもとに作られた。 死体が発見されたのは1992年の夏で、そのニュースは遠く海を隔てた日本にも届いたと記憶している。 クリスはアメリカの裕福な家庭に育ち、優秀な成績で大学を卒業した後、２年間の放浪の末、アラスカの大自然の中で餓死死体として見つかった。なぜ青年は家族も金もすべてを捨てて荒野をめざしたのか。そこが映画のテーマとして描かれていく。 では、クリスが憧れたアラスカとは、アメリカ人にとってどのような場所なのだろうか。 アラスカはアメリカ合衆国49番目の州で日本から一番近いアメリカでもある。石油などの地下資源が豊富なため、アメリカの貯蔵タンクのようなイメージがあるが、一方で開拓精神を誇りに思うアメリカ人から、アラスカは「ラスト・フロンティア」と憧れの念をもって呼ばれている。観光地として、日本人には寒い冬の時期のオーロラツアーが好評だが、アメリカ人にとっては夏のバカンスの滞在地として人気がある。圧倒的な自然体験がアメリカ人の魂を魅了するのだ。 そんなアラスカの自然に魅せられた写真家の故・星野道夫は26歳でアラスカに渡り、そこで子どもを設け、18年間暮らした。あるときある島で、かつてそこに住んでいた少数民族の住居跡を見つけたという。「人間が消え去り、自然が少しずつ、そして確実にその場所を取り戻してゆく。悲しいというのではない。ただ、〈ああ、そうなのか〉という、ひれ伏すような感慨があった」と本に書いている。 自然の力は脅威だが、その力を前にしたときに何か霊的な意味深さを感じるのが人間なのかもしれない。それこそアラスカという土地は20世紀になるまでの一万年間以上、日本人と同じモンゴロイド系の先住民族によるシャーマニズムやアミニズム信仰が続き、人々は自然の中に神を見るような暮らしをしていたのだ。それは今でも一部の民族の中で伝承されているという。クリスがアラスカに執着したのは圧倒的な自然を前にして、そのような根源的な野生感覚のありかを自分の中に求めようとしたからではないだろうか。コットンのような無光沢の用紙にふんわり印刷されたポスター。映画を見た人なら、このポスターを見ただけで、パール・ジャムのエディ・ヴェダーによるアコースティックの名サントラが頭のなかで鳴り止まないのでは？ text by 草刈朋子 ポスターの絵柄は、アラスカの雪をかぶった美しい山々と、文明の象徴のようなバスと、バスの屋根で風景を眺める主人公が印刷されている。見ていると旅に誘われるようであり、生きるってどういうことなのか、ふと考えてしまう。生き方を模索するすべてのひとにこのポスターを。

ホラーなのにお洒落。イタリアンセンスが炸裂するダリオ・アルジェント映画祭のポスター ダリオ・アルジェントと言えば、イタリアン・ホラー映画の雄。その作品は鮮やかな色彩、眼球の超アップのような大胆な画面構成、残酷描写が特徴的だが、一方でファッション性が高く、美しく洒落た雰囲気を併せ持つ。それゆえに、デビッド・クローネンバーグやジョン・カーペンター、デビッド・リンチなど数々の映画監督に影響を与え、日本国内では作家の吉本ばななにもっとも敬愛する監督と言わしめるほど、幅広い層から人気がある。 そんなダリオ・アルジェントの作品群を一挙上映したのが『ダリオ・アルジェント／鮮血の美学』だ。1999年10月に東京のキネカ大森を皮切りに、12本の作品が上映されたという。これはそのときのポスターである。 このポスターは、ダリオ・アルジェントの代表作『サスペリア』の劇中カットがモチーフ。公開時にはキャッチコピーの「決して一人で見ないで下さい」が流行語にもなった作品だ。特色シルバーとプロセスカラーの掛け合わせで印刷されていて、顔面に垂れた血がとても鮮やか。ポスター上の言語はイタリア語だ。 text by 草刈朋子

「作ろうと思った映画がどんなものか分からなくなってしまった映画監督」が、温泉地で療養するものの、一向に作品のアイディアは閃かず、不安に苛まれながら混沌とした精神状態に陥っていく——。 映像の魔術師と呼ばれるフェデリコ・フェリーニ監督の『8 1/2』は、自分自身をモデルにした作品と言われている。「作ろうと思った映画がどんなものか分からなくなってしまった」とは、実際にこの『8 1/2』の撮影が始まったときのフェリーニ自身の精神状態だったというから驚く。その状態からアカデミー外国語賞を受賞するまでの作品にしているのだから、やはりフェリーニは魔術師なのだろう。 そんな『8 1/2』は、2008年に【完全修復ニュープリント版】として上映されている。実に25年ぶりのスクリーン復活だったそうだ。これは、その時のポスターである。 主人公役のマルチェロ・マストロヤンニが頬杖をついた仕草で写っている。これは劇中カットを使用したものだと思うが、はっきり言ってずるいくらいかわいい。マストロヤンニという美男俳優が体現しているのはフェリーニなのだから、まんまとこのイタリア人監督にしてやられている気もする。 フェリーニにはこんな言葉がある。「映画の真実？　映画は嘘つきのほうがいい。嘘はいつだって真実より面白い」。そうやってフェリーニは映画に人を誘い込むのだろう。スランプに陥る役ながら、マストロヤンニを決してシリアスに陥らせず、飄々とした愛らしさを持つ主人公に仕上げたフェリーニの手腕。ポスターからにじみ出るかわいさもまたフェリーニの魔術によるものだ。 text by 草刈朋子

アングルの名画よりシャープなゴダールの『パッション【無修正版】』ポスター フランス・ヌーヴェルヴァーグの巨匠、ジャン＝リュック・ゴダールの『パッション』は、レンブラントやゴヤ、アングルなどの絵画を生きた人間によって再現するという同名の映画『パッション』に取り組む映画クルーの撮影現場を追ったものだ。 1983年の公開時には映倫審査によって無数の修正を施され、2002年にようやく無修正版としてリバイバル上映された。本ポスターは無修正版公開時のものである。それほど過激な性描写があるわけではないので、映倫にふれた理由としては役者のヌード率が高いから？ としか思えないのだが、真相は定かではない。 ポスターの裸婦は19世紀の画家ドミニク・アングルの「小浴女」をモチーフにした劇中劇（画？）からカットアップされたものだ。アングルの絵がふくよかな東洋女性であるのに対し、こちらはスレンダーボディのヨーロッパ人女性の背中となっている。また実物の絵画よりもさらにコントラストがついていて、どちらかというと光と影の魔術師とも言われるオランダの画家、レンブラントの作風に近い印象を受ける。印刷されている言語はフランス語だ。